幕后的芭蕾演员与Degas

Aha

舞台上的芭蕾很优美，然而包含了多少艰苦的训练哪。回顾一下十九世纪的France，芭蕾舞虽属高雅艺术，但演员的地位普遍不高，能摘取社会荣誉桂冠的只有少数名演员。印象派画家Degas是芭蕾舞女演员的绘画大师，他画的对象既不是名演员，也不是化了妆的社会名媛，而是一些普通演员。她们勤于艺事，每天苦练，报酬很低，还经常有被解雇的危险。画家以这些普通演员的舞姿为媒介，刻意地追寻着光与色的绘画表现。 这幅作于1872年的《舞蹈排练室》，采用的是全景物构图，并以古典画法来展现女演员们在教师指导下的练功生活。现在轮到站在排练室中间的一个女学员表演了。她似乎很紧张，早已摆好了芭蕾舞姿，琴师脚下一只提琴盒弃于一旁，他正兴奋地奏起了动听的乐曲。周围的演员们并不关心站在中间的学员，各自在琢磨着自己的课程。为了加强画面的空间感，一面落地镜子特被置于排练厅的中央，让镜子反映出画外右侧的几个芭蕾舞学员的形象。 另一幅作于1876年的《舞蹈课》，室内的强烈灯光把所有等待彩排的舞蹈演员的舞衣反射得很刺眼。 一位年迈的老教师，手支着拐杖，站在中间准备发出开始的命令。近景上两个背对观众的演员，全神贯注地看着指导教师，另一个坐在钢琴上的舞女，似乎已很疲倦，她闭目仰头，利用有限的间隙在休息。 芭蕾舞蹈的学习和训练是艰苦而枯燥的。在舞蹈学校里 在经历了艰苦的学习之后还要经过考试 Degas是一个歌剧院的季度票观者，常被允许进入乐队席、排练厅和后台。有了这种方便，他可自由地了解演员的练功和休息活动，作为自己的创作素材，再凭想象和记忆，进行画室加工，然后绘成油画作品。 排练 台下的四只小天鹅 画家除了画她们台前的绝妙舞姿，也画她们在后台的苦练生活。这些绘画杰作是展现当时舞蹈演员生活的广角镜。 在他一生中，大概制作了数以百幅的有关舞蹈与歌唱演员的舞台形象的画。 他在剧场里画速写时，不计台上是名演员还是普通演员，只要光色变化能充分展示他们艺术形象美，他都收入笔底。 [附] Degas生平简介： 法国画家Degas(1834～1917)是以人物为对象来寻求复杂的光色表现的代表。在这位画家身上有几个特别的因素：一、他的以古典绘画为原则的写实功力很强，特别善于运用线条；二、他的画的构图有些象摄影艺术的"特写"镜头，有时极富偶然性。手法别致，令人刮目；三、他的绘画题材除了巴黎城市生活中的享乐场所，如酒吧间、剧场、赛马以外，还有相当数量的妇女梳妆和沐浴的闺房生活。他在处理这些题材时，只注意"运动"的瞬间，用敏锐的感觉捕捉他最喜爱描绘的构图。 Degas的原名是Edgar- Hialire- Germain,De·g as，1834年7月19日出生在巴黎一银行家家庭。 后来他把自己的姓"De·gas"改成"Degas"。他自小受到良好的古典教育，19岁时考入索邦的法律学校，其间，也向画家巴里亚斯学画；至20岁时，改向画家路易·拉莫特学艺；21岁终于考入巴黎美术学院，走上了艺术家的生活道路。 Degas是安格尔的衣钵弟子，但他一生只见过安格尔一次面。1855年，在巴黎的世界博览会的沙龙中，年届75岁的安格尔要求展出他在1808年画的那一幅《瓦尔平松的浴女》，但收藏此画的瓦尔平松不肯出借。Degas知道收藏家是他父亲的朋友，便自告奋勇地去说服这位收藏家。瓦尔平松被他的诚恳所感动，不仅同意借出此画，还把Degas介绍给安格尔。其时，Degas还是美术学院一年级的学生。安格尔获悉全部经过后，对Degas深表好感地说："画线条，年轻的朋友，多画线条；不管是根据记忆或是写生，只要这样做去，你便会成为很好的一位画家。"Degas从此把这句话奉为圭臬。当安格尔答应收他作学生，带他去楼上的画室时，安格尔突然在楼梯档上滑了一跤，摔在Degas的身上。事后，Degas风趣地说："我把安格尔抱在自己的怀里了！"在以后的艺术生涯中，Degas确也悟到了线条在绘画上的意义，终使自己成为一位长于用线的色彩画家。

小佟

曾经，曾经差点儿成了舞蹈演员。老师说我练得太晚，骨骼成型了。遗憾！空有一副好身材。

suex

练过芭蕾 但是脚很软 立不起来 sigh~

大盗贼

俺们也练过---在水里 有人说是水中芭蕾 自由泳时 脚尖绷直打水 和跳芭蕾是一样 一样 一样的呀(谢谢大家) 大盗贼可是差点成为职业游泳运动员哦

古寺

唉～～～～～

apile0

不过年纪大一点学 如果老师教的时候方法不怎么重视 导致方法有点不规范 腿会变粗的啊 想我们在大一的时候那个老太婆教的时候讲的不仔细 我们班很多美女的腿都变粗了点了啊。