音乐对听者的意义

Aha

约二十年前，英国第四频道电视台走遍十来个国家摄制了一系列「心的节拍：世界通俗音乐」电视纪录片；后来出版的拍摄过程文字叙述当中，在导言的最末，作者，也是本片的企划，引用当中一位美国加勒比海莎莎﹙Salsa﹚歌手的话，说道：「音乐是一柄两面刃。它可以是逃避主义的、炫目的、追逐时尚的。但它也可以是革命的、充满动能的、进步的。它充分描述了我们所生活过的每一经验，不论过去或现在。在那上头，音乐就是人民的政治。」 这样的一段话一直深深烙印在我脑袋里。那正是我对音乐的感觉。音乐，这空气的特定频率振动，和绝大部分的文化表现形式都不一样：不像文字、影像、雕塑、剧场、绘画…等等有着具体形象、象征、意义以及它们之所承载的各种物质性媒材，音乐其实是空气中一连串不断向终点流变、消逝的声音变化。本质上它不承载意义，只承载情感。呼喊就是呼喊、哭泣就是哭泣、欢愉就是欢愉、激情就是激情，说太多是没有意思的，端看听者能不能用心去感受。 也因此，在社会的过程中，音乐常常不是舞台主角，它往往扮演的是催化剂、触媒、助燃剂。它如果有「功用」，乃是在最适当的时候，将外在的意义跟听者内在的情感做一最准确的榫合或最完美的化合，从而埋下行为的种子，或者就地激荡出行动。最具体的例子，大约就是国歌、军歌这一类的东西。 总而言之，音乐的意义是不容易说清楚讲明白的，它的身段正如承载着它的空气一般柔软；也因此，某一特定时空中被赋予特定意义的音乐，往往内在隐含着变化甚或反转的因子，而在其它时空中戴上另种意义面具。比方说，古巴革命歌曲「关达拉美拉」，六零年代流传到台湾，在当时流行拉丁音乐的舞歌厅当中，变成大受欢迎的「靡靡之音」；张惠妹的「姊妹」，被同志团体听成是象征自身情欲认同的歌；从日本歌曲改编的「黄昏的故乡」，经历被摒斥的「台语歌曲」、海外独派「地下国歌」等阶段，在二十世纪的最后十年成为主流媒体眼中的「怀念老歌经典」。 音乐本身意义的流变往往令人惊异，而比较起来，聆听音乐、赋予音乐意义的听者，他们的变动反倒不是那么容易产生。人一生当中记忆最深刻的，或者是跟他们的身体与社会韵律结合得最深的音乐，往往是他们在年轻时代所喜爱的歌曲：跟恋爱、失恋、成长、家庭学校的冲突矛盾……等紧紧缠绞在一起的旋律与节奏。而那样的记忆，或者潜意识，是难以抹灭的。即便日后歌曲的社会意义改变了，在他们心中，那些歌曲所扣连着的，依然还会是当年的情境、情节与情绪。也因此，音乐的意义，其实，是特定时空中社会总体运作下的产物，或者，说得赤裸裸一点，是社会斗争下的产物——不管是为了赶流行、为了与同侪比肩、为了追星、为了探索内心、为了追求新社会的想象、为了革命……，都是这一过程的某种阶段性后果。

阳光雨123

对听音乐的每个人来说，其目的和意义怕都是很私有的。至少在听的那刻是如此。

taibian

我觉得，没有必要去探究什么意义。只要你喜欢！