这个EMI克鲁依腾斯指挥柏林爱乐的贝氏交响曲全集如何？

科研级旗舰

哪位DX详细介绍下？

科研级旗舰

没人回答？自己顶一下！

明月出天山

克鲁易坦的贝交没听过,但见过评价,大意是说克鲁易坦把他的法国风格带入贝交的演奏中,显得纤细浪漫,是别具风格的贝交. 看上去很有意思,如果能买到的话,我倒愿意收藏一套.恭喜科研级旗舰觅得稀罕物!

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很残旧的包装，哪里还有法国的浪漫啊？

serpent123

这种法国版的 EMI 5CD套装即使是全新的广州金海印也才卖98元。这么残旧的包装如果价格不是比98元低较多的话还是算了，买原版的吧。

科研级旗舰

呵呵。已经收了，70。还送一张碟。碟完好的。谢DX介绍。能有详细的资料吗？

明月出天山

克路易坦—被曲解的名指揮家感謝本文作者林主惟同意轉載文章，此篇克路易坦的介紹，有許多獨特的觀點，值得樂迷參考。 克路易坦是最為人所熟知的法國指揮，當然，孟許、蒙都、帕瑞等的名聲，也許遠超過他，但這幾個指揮的成就並不建立在法國樂團或法國音樂之上，反之，克路易坦的法國色彩是重了不少，但若因此以為他的聲名與法國音樂密不可分，就不免高估了時下音樂環境對法國音樂的重視。事實上，克路易坦是以「第一個站上拜魯特的法國指揮」及「伴奏指揮家」而享有聲名，說句實話，這根本是一種污辱。而，同時代活躍於法國的法國指揮家，知名的幾乎是一個也沒有，這真是令人不可思議！ （法國最具傳統的學院音樂會協會管弦樂團，實際上，是與克路易坦一同隕歿的） 日本人某位樂評家說過，他們是全世界最喜歡克路易坦的國家，這句話中藏有些許「識貨」的傲氣，他接著又說，法國人不喜歡克路易坦，我們不妨從這兩句斷案來談談克路易坦。在各國樂評中，的確只有日本樂評特別重視克路易坦在法國樂團和音樂上的表現，他在60年代初所錄製的拉威爾管弦樂全集確實是不朽的經典，他的胡塞爾、白遼士及法國歌劇同樣的精彩，法國音樂正是克路易坦真正的實力所在，在克路易坦不算太多的已出版唱片中，法國音樂占了一個絕大的比例，不過，一直未出版的拜魯特錄音（事實上已經有若干發行CD）卻是他真正被稍具程度的欣賞者所注意的原因，對於入門的欣賞者來說，若他們能認識克路易坦，多半是因為他為歐伊斯特拉夫所伴奏的貝多芬，真是可悲！由此看來，日本樂評的確是慧眼獨具，他們至少窺見了一些克路易坦真正的價值。（註1） 然而，要說法國人不喜歡克路易坦，就不是那麼客觀了，若我們查看他在法國指揮的經歷，會發現克路易坦長時間主導了歌劇院、喜歌劇院、法國廣播和學院音樂會協會管弦樂團等巴黎主要樂團，雖然李格（Walter Legge）的大力支持必然是一個重要的因素，但以法國聽眾及樂團團員的脾氣，這絕非是一個他們不喜歡的指揮所能做到的。而且，法國最具傳統的學院音樂會協會管弦樂團，實際上，是與克路易坦一同隕歿的。 我認為所謂「法國人不喜歡克路易坦」主要有兩個方面，首先、法國人並未因為克路易坦那「第一個站上拜魯特的法國指揮」身份而高舉他，相反地，對法國人的感情來說，二次大戰時的拜魯特是納粹德國的驕傲，而戰後，它是英美權貴的社交場所，在戰後德國人心裡，拜魯特尚且是個不堪回首之地，更何況是法國人，所以，也只有在一些附會風雅的人眼中，「站上拜魯特」才帶有偉大的光環。 其次、克路易坦並不是一個典型的法國指揮，這句話說來也許會令克路易坦的法國音樂迷大吃一驚，因為，少數能去除媒體對法國音樂的煙霧彈，摒棄安塞美、卡拉揚這些假法國音樂權威的愛樂者，莫不以克路易坦作為法國指揮的典型，並且，我不也在前段中盛讚他的法國音樂嗎？不過，我們若輕易的將克路易坦與法國指揮的典型畫上等號，不免失之輕率，就像我們輕率的說「德奧音樂」這名詞一般。 克路易坦與當時同一流的法國指揮最大的不同在於，克路易坦少了某些東西、某些神奇之物，更深入的說，這神奇之物是巴黎這城市所給予的，而克路易坦，本質上，仍是個比利時人。克路易坦的比利時血統，不需我多說，反正英文媒體老喜歡搞這種事，它們絕不會放過剝奪法國光榮的機會，像比利時人法朗克、瑞士作曲家奧乃格等，它們也絕不會忘記要在孟許的姓氏上加上那兩點，另一方面，它們卻又高倡「德奧音樂」，若我們願意好好考究「法比」和「德奧」這兩個概念，就會知道前者基本上是成立的，而後者則是很不適當的，比利時和荷蘭在歷史上有很長時間被合稱為尼德蘭，自古便是商業文化鼎盛之地，而荷蘭是商業中心，比利時則是文化中心，不過現在無論是管弦樂團、室內樂或獨奏者方面，荷蘭都較比利時著名許多許多，這並不公平，我希望有更多的人能去欣賞比利時的演奏家及樂團，他們的技藝及韻味，一直到今天，還維持著很高的水準。 好！接著我剛才的論述，法比雖可以歸於同一個文化系統內，但仍有著差異，特別是以巴黎做為比較的對象時。 克路易坦是個比利時塑造的指揮家，他最為人稱道的特質，與其說是法國的，不如說是比利時的。克路易坦的音樂，色彩鮮明卻調合，樂曲的進行從容不迫，優雅而有禮，始終蘊釀在一種獨特的芳香之中，這正是比利時音樂最顯著的特質，而所謂的巴黎風，卻是把這些特質以一種曲折迂迴的方式表現出來，巴黎指揮以一種神奇而秘密的手法引導樂團，他們靠的不是嚴格的控制，樂團的獨奏高手們因擁有很大的自由即興演奏空間而心悅臣服。典型的巴黎風格像一個龐雜的集體創造，但真正好的巴黎指揮總能將意志力貫徹到每一個角落，如同我們看見一樹的繽紛花朵，卻往往忽略它們是依附在枝幹上的。克路易坦未能有如此本領，克路易坦比真正的法國指揮少了某些東西，但，他做到了「平衡」，德國指揮的浪漫色彩與他全不相干，克路易坦的古典主義是人工的，而不是天才手筆，但他指揮棒下的完美和純粹，比較起卡拉揚，顯得多麼自然！ 嚴格的說，克路易坦的最高成就，是他做為學院音樂會協會管弦樂團的指揮，我不曾看到過更魚水交融的組合了！ 這樂團是歐洲音樂史上「真正的大師樂團」，出了名的難以駕馭，演奏上細節之豐富無過其右者，只有他們能補克路易坦之不足，也只有在這樂團中，克路易坦才能被稱為典型的法國指揮。（註2） 目前克路易坦最著名的唱片，除了前面說到的貝多芬小提琴協奏曲之外，還有 EMI profil系列中貝多芬的田園，TESTMENT最近再發行另一個更早的mono版本（1955），許多老中青樂迷引頸期待著，不幾年前，他在拜魯特指揮的《紐倫堡名歌手》全曲在M&A發行，也是一股熱潮。 不過可笑的是，他那套2CD的EMI profil中，其他的幾個曲子卻乏人問津，但那才是克路易坦的寶藏啊！佛瑞安魂曲拜李格大名之賜，得以一再出版，成為克路易坦最為人肯定的法國音樂錄音，但這樣的權威也將不保了，喜歡克路易坦並不如我們想像的多，想品嚐克路易坦藝術的更是少得可憐，英國人最喜歡讚美那張「法國指揮和大不列顛偉大藝術家們合作的不朽的白遼士幻想」，瞧那口吻，嘿嘿！而絕大部分的克路易坦愛好者，只不過在乎那頂拜魯特光環罷了！正如我說過的：「約定俗成的讚美，是一種毀謗。」克路易坦的這個小「現象」，只是微不足道的冰山一角，在我們慶幸莫札特並未與其屍骨一同埋沒的今天，可曾有人想到那些在DECCA、PHILIPPS或DG錄了一堆好唱片，卻沒有一張被轉成CD的那些法國指揮家們，他們甚至連個「屍骨無存」的傳言都沒有咧！（註3） 註1：對日本新一輩的樂評來說，杜特華和蒙特利爾才是他們心中最完美「法國音樂組合」。 註2：我認為這段真是酷斃了！這一段中充滿了許多未竟之言，但太多枝節會亂了文章的大方向，許多論斷請認真的讀者自己去考證，除了文字資料之外，不要忘記音樂自己會訴說真相。 註3：其實這個結束並不好，我沒有就克路易坦來做結論，也沒有談到太多細節，不過，我認為自己已經講得過份多了，從頭到尾，克路易坦沒什麼好談的，因為大家要的只是光環，至於他如何如何，根本不是重點。孟許、蒙都並不是那時代「典型的巴黎指揮」，所以是被放逐的一群，但遠離法國的反而更有名，奇怪不奇怪？1968年後，巴黎音樂上的「美好時代」餘韻已消失殆盡，孟許領導起新的風格，但不久，布列茲又被放逐了，奇的是，遠離法國反而讓他更有名，呵呵，一齣齣的鬧劇。

科研级旗舰

呵呵，看楼上的评论，我买的这个岂不是个好选择了？ 我倒不愿意一上手就搞老卡的贝交全套，呵呵

明月出天山

卡拉扬的贝交我一直都不喜欢的，从不向人推荐。

上山砍柴

卡拉扬录了那么多次，你一种都不喜欢啊？也是难得了，呵呵。 我觉得金卡版的3、六十年代的9等都很好。 最近听他的马勒5-6-9（金），觉得又有新的见识。