【历史上的今天】（5月18日） ：国际博物馆日

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“博物馆”一词，源于希腊文“缪斯庵” (Museion) ，原意为“祭祀缪斯的地方”。缪斯是希腊神话中掌管科学与艺术的九位神女的通称，她们分别掌管着历史、天文、史诗、情诗、抒情诗、悲剧、喜剧、圣歌和舞蹈，代表着当时希腊人文活动的全部。 约在公元前５世纪，在希腊的特尔费·奥林帕斯神殿里，有一座收藏各种雕塑和战利品的宝库，它被博物馆界视为博物馆的开端。在其后相当长的时间里，博物馆只是供皇室或少数富人观赏奇珍异物的收藏室。到１８世纪末，西欧一些国家博物馆相继建立，并向公众开放，博物馆的功能才有了新的发展，人们对博物馆的认识也发生了变化。 １８８０年，英国博物馆学者鲁金斯发表了《博物馆之功能》的论文，强调博物馆应成为一般公众受教育的场所。美国学者顾迪在《将来的博物馆》和《博物馆行政管理的原则》两篇专论中，进一步强调博物馆必须致力于革新教育，开展积极的活动，使之不仅成为专家学者从事研究的场所，而且要成为教育机构的补充设施，校外教学园地。 １９４６年１１月，国际博物馆协会在法国巴黎成立。１９７４年６月，国际博物馆协会于哥本哈根召开第１１届会议，将博物馆定义为“是一个不追求营利，为社会和社会发展服务的公开的永久机构。它把收集、保存、研究有关人类及其环境见证物当作自己的基本职责，以便展出，公诸于众，提供学习、教育、欣赏的机会。” １９７１年国际博物馆协会在法国召开大会，针对当今世界的发展，探讨了博物馆的文化教育功能与人类未来的关系。１９７７年，国际博物馆协会为促进全球博物馆事业的健康发展，吸引全社会公众对博物馆事业的了解、参与和关注，向全世界宣告：１９７７年５月１８日为第一个“国际博物馆日” (International Museum Day) ，并每年为国际博物馆日确定活动主题。 近年来国际博物馆日的主题—— １９９２年主题是：“博物馆与环境”(Museums and Environment)。 １９９３年主题是：“博物馆与土著人”(Museums and Indigenous Peoples)。 １９９４年主题是： Behind the Scenes in Museums。 １９９５年主题是：“反应与责任”(Response and responsibility)。 １９９６年主题是： Collecting today for tomorrow。 １９９７年主题是：“与文物的非法贩运和交易行为进行斗争”(The fight against illicit traffic of cultural property)。 １９９８年主题是：“与文物的非法贩运和交易行为作斗争”。 １９９９年主题是：“发现的快乐”(Pleasures of discoverty)。 ２０００年主题是：“致力于社会和平与和睦的博物馆”(Museums for Peace and Harmony in Society)。 ２００１年主题是：“博物馆与建设社区”(Museums: building community)。 ２００２年主题是：“博物馆与全球化”(Museums and Friends)。 ２００４年主题是：“博物馆与无形遗产”。

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博物馆现象最初萌发于人们的收藏意识。在4000多年前，埃及和美索不达米亚的统治者就注意寻找保藏珍品奇物。 　　公元前4世纪，马其顿的亚历山大大帝在建立地跨欧亚非大帝国的军事行动中，把搜集和掠夺来的许多珍贵的艺术品和稀有古物交给他的教师亚里士多德整理研究，亚里士多德曾利用这些文化遗产进行教学，传播知识。亚历山大去世后，他的部下托勒密·索托建立了新的王朝，继续南征北战，收集来更多的艺术品。公元前三世纪托勒密·索托在埃及的亚历山大城创建了一座专门收藏文化珍品的缪斯神庙。这座“缪斯神庙”，被公认为是人类历史上最早的“博物馆”。博物馆一词，也就由希腊文的“缪斯”演变而来。 　　与我们今天见到的博物馆不同，缪斯神庙其实是一个专门的研究机构，里面设大厅研究室，陈列天文、医学和文化艺术藏品，学者们聚集在这里，从事研究工作。传说在洗澡时发现了浮力定律的著名物理学家阿基米德以及著名数学家欧几里德都是在这里从事研究工作的。 　　缪斯神庙这座人类历史上最早的博物馆，在公元5世纪时被毁于战乱。 　　现代意义的博物馆在17世纪后期出现。在18世纪，英国有一位内科医生汉斯·斯隆，是个兴趣广泛的收藏家。为了让自己的收藏品能够永远“维持其整体性、不可分散”，他决定把自己将近八万件的藏品捐献给英国王室。王室由此决定成立一座国家博物馆。1753年，大英博物馆建立，它成为全世界第一个对公众开放的大型博物馆。 　　1946年，国际博物馆协会在法国巴黎成立。1974年协会对博物馆进行了明确的定义，公益性成为它的首要职责。 　　从1977年开始，国际博物馆协会把每年的5月18日确定为“国际博物馆日”，并且每年都会确定一个主题。今年是第22个国际博物馆日，主题是“博物馆——沟通文化的桥梁”。 　　无论以前人们曾有过多么的辉煌的文明，都无一例外地将被历史的烟尘所湮没，人类在不断地创造着文明，文明却无法永生——这是永恒的法则。但是，我们仍然可以通过某个途径去寻找这些文明的踪迹，这个途径就是博物馆。

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故宫 　　1924年11月5日，冯玉祥将军命令北京警卫司令鹿钟麟率部进宫，驱赶溥仪。下午4时10分，溥仪及其后妃亲属从神武门离开故宫。 　　第二年的10月10日，故宫博物院宣告成立，开放当天故宫博物院的参观门票是1块大洋，那时民间有俗语四个大洋一头牛。尽管这样，那一天北平市内万人空巷，人们争先一睹这座神秘的皇宫及其宝藏。 　　1931年，918 事变爆发。为了确保万无一失，故宫博物院决定将文物南迁。在确定的南迁文物中图书档案类5188箱，其中包括四库全书，清室密档，以及重要的国书，皇帝的起居录等重要文物；书画类128箱，8852件；青铜器50箱，瓷器的数量最大，共有1746箱，27870件；同时还有大量精美绝伦的工艺品，这些都是故宫博物院的院藏珍品。 　　1933天2月5日晚上故宫文物开始起运，6月2日首批南迁文物离开北平，故宫国宝从此踏上了万里漂泊之路。在抗日战争的硝烟炮火中，整个文物南迁分行三路，历时将近十年，行程万余里。 　　南京朝天宫的宫墙外有一座三层楼的建筑，这就是当年故宫博物院建造的南京库房，故宫文物运到南京后就存放在这里。这里现在仍然存放着2000多箱南迁文物。 　　1949年1月国民党政府将存于南京的故宫文物精选出2972箱运往台湾。 　　1965年，台北故宫博物院在台北成立，它的馆藏几乎全部来源于故宫的南迁文物。从数量上讲，最终运到台湾的文物虽然只占整个南迁文物的1/4，但这部分却是故宫博物院文物中的精品。 　　现在北京故宫博物院每年都吸引着世界各地的八百多万游客。很多人痴迷于故宫，痴迷于故宫的艺术珍品。设计师胡晓丹从小至今，已经去过无数次故宫了。故宫的博大精深感染着胡晓丹，在以后的创作中，胡晓丹把以紫禁城为代表的中国传统文化，与現代意识一起注入到自己的服装语言当中。1995年1月胡晓丹将一座流动的紫禁城，搬上了时装舞台。 　　胡晓丹的这座“流动的紫禁城”在中西文化之间，搭起了一座文化沟通的桥梁，不同文化背景的人们都可以从中感受到故宫的沉重与悲壮、美丽与辉煌。 大英博物馆 　　位于伦敦鲁塞尔大街的大英博物馆，其辉煌的历史一直可以追溯到300年前英国乔治二世国王的医生——汉斯·斯隆爵士，斯隆爵士酷爱古玩，去世前，他将自己毕生搜集的71000件藏品以两万英镑卖给国家，在他逝世六年后，也就是1759年，大英博物馆在蒙塔古大楼正式开放。 　　今天的大英博物馆囊括近七百万件珍贵藏品，总价值不低于一个中等国家的全部国民财富。18世纪开始，英国的考古学家们跟随英帝国殖民者的军队，四处搜寻甚至强力掠夺世界各地重要的人类文化历史遗迹，大英博物馆藏品的数量和质量都获得了极大的飞跃。现在它的100多个展室，总在不停地变换展览内容，偶尔一去的参观者能看到的，不过是九牛一毛而已。 　　大英博物馆也是欧洲收藏中国文物最丰富的国家，总数多达23000余件，代表性文物有汉代玉雕驭龙、东晋顾恺之《女史箴图》的南朝摹本、敦煌绢画和文书等。《女史箴图》内容是古代妇女应守的清规戒律人物线条圆转，后人称之为“春蚕吐丝”，是我国古代卷轴画中的上乘之作，1860年和其它两万多件稀世珍品一起被英法联军从圆明园抢走，最后落脚到大英博物馆。 埃米塔什博物馆 　　1917年11月7日，伴随着巡洋舰“阿芙乐尔”的炮声，布尔什维克向临时政府所在的冬宫发起了进攻，这就是我们都很熟悉的俄国十月革命。这场革命不但改变了俄国的历史，也改写了冬宫的命运。这座从彼得大帝时代开始修建的俄国皇宫，象征着沙皇的威严与权力。同时也收藏了无数珍宝和艺术品，1922年，苏维埃政府在冬宫成立了博物馆，正式对公众开放。 　　2002年俄罗斯导演科索诺夫的影片《俄罗斯方舟》就是以埃尔米塔什博物馆为背景拍摄的，主人公和一位19世纪的法国外交官莫名其妙的来到了时空错乱的冬宫，在这里，他们目睹了从17世纪到二十世纪冬宫内上演的一幕幕历史事件，也饱览了冬宫内收藏的各种珍宝和艺术品，这些令人惊叹的馆藏珍品与一个女人的名字紧密相连，她就是俄国历史上的女皇——叶卡捷琳娜二世。 　　叶卡捷琳娜二世原本是普鲁士人，年轻时远嫁俄国，在历史上，她被人们称为暴君，同时也被看作是一位伟大的启蒙者。她对于欧洲的绘画和雕塑艺术品极为喜爱，千方百计的收藏这些无价之宝，1764年，叶卡捷琳娜二世将收集来的荷兰画家伦勃朗等人的250幅绘画作品存放在冬宫内的埃尔米塔什厅，并命名其为“奇珍楼”，这也是埃尔米塔什博物馆辉煌绚烂的开始。 　　走进埃尔米塔什，很多人都会感到眼花缭乱，这是因为馆内不仅收藏了大量的艺术珍品，而且埃尔米塔什本身就是一座辉煌的艺术品，著名的孔雀石厅，里面的立柱，壁炉，装饰都是由孔雀石制成，整座大厅用了整整两吨的乌拉尔孔雀石。在1812军事厅，人们首先看到的是叶卡捷琳娜二世的孙子沙皇亚历山大一世的画像，这是俄国著名的军事统帅库图佐夫的画像，正是他指挥着俄国军队打败了拿破仑的大军，六十万侵略者最后只有两万人回到了法国。这个小餐厅装饰精雅，是末代沙皇尼古拉二世和他的家人私人用餐的场所，这里还见证了历史变迁的重要一刻，1917年11月7日，当起义者们冲进冬宫时，临时政府的大臣们在这间小餐厅里全部被俘。 　　在埃尔米塔什博物馆内，还收藏着大量来自中国的藏品。其中最引人注目的就是中国黑水城出土的西夏文物。黑水城遗址在内蒙古自治区额济纳旗，“额济纳”即西夏语“黑水”的意思。传说西夏时一位黑将军在这里英勇守城，并于城破前在城市的一处水井里埋藏了大量金银珠宝。掘获珍宝的愿望使无数探险者对此地产生了浓厚的兴趣。但是时光流逝，没有人发现宝藏的秘密。 　　1908年，俄国探险家科兹洛夫(П.К.Козлов)受沙皇指派，率队来中国北部考察，其主要目标就是黑水城。考察队在这里翻找挖掘，终于，他们在黑水城外发现了一些佛塔，打开佛塔之后，呈现在眼前的是数千卷佛经，雕像和绘画，这些文书的发现改变了中国古籍分布的格局。也为我们能够进一步的研究宋元时期的历史提供了无比珍贵的第一手资料。这些意外发现的珍宝被运到圣彼得堡，现分藏于俄罗斯科学院东方学研究所圣彼得堡分所和埃尔米塔什博物馆。在那里，人们可以看到目前发现的世界上最早的雕版印刷原物。 大都会博物馆 　　纽约，这是一座充满了五光十色的诱惑与梦想的城市，那里有直入云霄的摩天大楼，川流不息的车流和行色匆匆的人群，纽约的每一天都在上演着形形色色的人生故事，对于很多人来说，这座城市的中心是位于曼哈顿岛上的华尔街，这里聚集着世界上的大部分财富，但是就在离华尔街不远的第五大道附近，有一段闻名遐尔的博物馆街，如果拿它和华尔街相比，那里的财富恐怕更难于计算，而这其中最著名的就是成立于1870年的纽约大都会博物馆。 　　大都会博物馆号称是西半球最大的博物馆，它占地8公顷，馆中收藏了300多万件珍贵文物和艺术品，内容几乎涵盖了世界各国的文化，艺术，科学和宗教。在这里，你可以看到完整的公元前15年的埃及神殿，它的总重量为800吨，据说拆的时候为了确保原貌，还给每块砖上都打了标号。 　　博物馆内还收藏了大量来自中国的文物和艺术品，特别是一些佛像和壁画，游客在馆内还可以欣赏到一些珍贵的中国古代绘画，例如唐代韩干的《照夜白图》。 卢浮宫 　　巴黎是一座善于保留记忆的城市。在以1845年建起的巴黎城墙为界的旧城内，人们感受的是历史的厚重。这片被巴黎市政府划定的“中世纪城市博物馆”区域中，最引人瞩目的也许就是卢浮宫了。卢浮宫这座建筑本身就是一件伟大的艺术杰作，同时她曲折复杂的历史与巴黎以至法国的历史错综地交织在一起，也成为了法国近千年历史最真切的见证。 　　公元1190至1204年间，在十字军东征时期，法王菲利普二世为了加强防卫，在塞纳河边一座皇家大牢的原址上大兴土木，建造了一座哥特式的壮观城堡。这座固若金汤的城堡主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘。当时这座城堡就被称为卢浮。 从13世纪到19世纪，法国的国王和皇帝都先后把卢浮宫作为自己的宫殿，每位君王都按照自己的品味对这座宫殿加以改造。 　　卢浮宫作为博物馆的历史已经超过了200年，1981年，由美籍华裔建筑师贝聿铭设计的玻璃金字塔使卢浮宫前面的广场充满现代气息，是卢浮宫的入口。 　　如今卢浮宫的收藏目录上记载的艺术品数量已达到400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；从中世纪到现代的雕塑作品；以及数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。 　　古埃及馆是卢浮宫最精彩的部分之一，它是由佛朗西斯·商博良创建的，正是商博良破译了埃及古文字，从而兴起了一门新学科，埃及学，卢浮宫的埃及馆面积达4120平方米，按照商博良1827年建馆时的想法，将展品按主题进行了分类。卢浮宫的展品跨度从公元前4000年直到公元9世纪的基督教时代，包括了古埃及的各种文明，人们可以按主题，或按照时间的顺序参观这些稀世珍宝。

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中国第一座博物馆 中国第一座博物馆由清代状元张謇一手创立，到今年已经整整一百年了。 　　1894年，41岁的张謇中了状元。而就在1895年张謇金榜题名的第二年，甲午战争爆发，清政府与日本签订了丧权辱国的《马关条约》，这极大地刺激了这位清末状元，他在自己的日记中写下了“几罄中国之膏血，国体之得失毋论矣”的悲愤与忧虑，张謇决定开始自己的实业救国之路。他创办了以大生纱厂为代表的一系列近代工厂，状元办厂成为中国历史上前所未有的壮举。 　　在创办实业的同时，张謇也致力于教育：开办师范学校、商业与医学等专业学校。他强调学生应到自然中去学习。为了便于学校师生“观摩研究”，张謇决定筹办一所博物馆。1905年1月14日，“南通博物苑”破土动工。从那一天起，中国的博物馆开始了百年之旅。 从第一座国立博物馆到国家博物馆 　　中国历史悠久，是世界上唯一一个文字记载和实物记载都没有断层的文明古国。尽管中国人早就有收藏整理古物的传统，却从来没有一个国立公共博物馆。 　　1911年是一个历史性的转折，这一年只有6岁的溥仪害怕地看着一道道大门的关闭，中国延续了两千多年的封建帝制宣告结束。重视科学民主的新民主主义革命的曙光终于光顾了这个古老的国度。作为人类文明的标志，一座现代意义上的博物馆，在中国诞生了。 　　1912年6月，当时中国的教育部总长蔡元培提出筹建国立历史博物馆。7月9日，中国第一座国立历史博物馆的筹备处正式成立。 　　然而风雨飘摇的乱世，它能否有生存的空间？不久以后，袁世凯复辟帝制，登基称帝，刚萌芽的新民主主义曙光瞬间被扑灭。博物馆筹建工作停了下来。 　　直到1917年段琪瑞政府上台，博物馆的筹建工作再次启动，并且把国立博物馆的地址定在了故宫午门至端门一带。中国第一座国立博物馆建在了过去皇宫的正门。 　　转眼到了1926年，历博的馆藏已经到了21万件，太平天国玉玺，明代针灸铜人等国宝都在这几年间被历史博物馆收藏。历史博物馆终于准备开馆了。 　　但是开馆日期临近，经费却一直没有着落。历博再次面临艰难窘境。文化的发展首先要求社会稳定，国力强盛，饥民遍地的国家哪有博物馆的一席之地。最后在一位实业家洪业先生的捐助下，1926年10月10日，中华民国的国庆日，历时14年的筹备，几度沉浮的历博得以如期开馆。那一天盛况空前。中国百姓对第一座国立博物馆表现出了空前的热情。 　　新中国成立后，中央人民政府接管了包括历史博物馆在内的旧中国留下的25家博物馆。1958年，毛泽东在视察博物馆时指出：“让人民认识自己的历史和创造的力量是一件很要紧的事。”同年，党中央决定在首都天安门前建立中国历史博物馆和中国革命博物馆。1959年，历史博物馆改名中国历史博物馆，新馆名列当时北京的十大建筑之一。 　　由周恩来总理亲自负责的“中国通史陈列”,在中国历史博物馆推出。从170万年前的元谋猿人化石,新石器时代的彩陶、玉器, 到商代的青铜器司母戊鼎,四羊方尊，色彩斑斓的唐三彩……犹如一颗颗耀眼的明珠, 汇成了中华文明的浩瀚银河。 　　2003年2月28日，中国历史博物馆和中国革命博物馆合并，组建了中国国家博物馆。如今，投资18亿元的中国国家博物馆改扩建工程已经开始实施。2008年中国国家博物馆将以崭新的姿态对外开放，成为集文物征集、考古、收藏、研究、展示于一身，历史性、文化性、艺术性兼备的世界一流的国家博物馆。

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钻石博物馆 　　在南非中部，小城金伯利因出产钻石而闻名于世，自然，这里少不了一座钻石博物馆。博物馆的展室里，展出了一些世界上著名的钻石，不过，它们是仿制品。金伯利发现的这颗“卡利南”钻石，重达3106克拉，是世界上最大的钻石。它的原件被切割成105块饰品，其中两颗镶嵌在英国国王的王冠上，另外7克被英国王室和南非的第一任总统博塔家族收藏，其余的96颗下落不明。 　　当人们带着爱意、虚荣心、满足感或其他任何情绪欣赏钻石的无暇光彩时，未必知道隐藏在它背后的秘密。 　　英王权杖，于1661年英王查理二世举行加冕典礼时制成。中间那颗水滴形状的钻石就是从“卡利南”钻石分割出来的世界第一大钻石“非洲之星1”。它是在 1910年被加镶上去的。 　　世界上第二大钻石是从“卡利南”钻石上分割出来的“南非之星2”。它被镶嵌在英帝国王冠上。那颗举世闻名的“黑王子”红宝石就位于它上方。据说它曾经救了英王亨利五世一命。 　　还有一颗名为“世纪”的钻石于戴比尔斯公司成立100周年之际，在金伯利矿馆中被发现，它是世界上的第三大钻石。 　　金伯利的博物馆，不仅收藏了钻石，还收藏了南非的采矿历史。市区西边有个大坑，就是1871年第一次开采钻石的地方。从此，大批欧洲采宝人无法抗拒钻石的诱惑纷纷蜂涌而至。1880年一个叫郎德（Rhode）的英国人在南非创办了戴比尔斯（De Beers）公司。到1899年，戴比尔斯公司就完全控制了世界大部分钻石市场。开创了现代钻石业的新纪元。20世纪，“钻石恒久远，一颗永流传”这句广告词，一度风靡世界。 　　在金伯利的中央花园里，稀少的游客使这座小城显得分外安静。那些几乎与地球同龄的石头就是在这里冲破岩石的束缚，走出黑暗的矿井，在被无数劳动者的双手传递之后出现在人们的面前，它们晶莹剔透，光彩照人，每一次不经意的闪烁，都能够穿透人们的心灵。

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老枪博物馆 　　1956年2月8日，上海卢湾公安分局得到一把小手枪。这是一把1906年比利时制造的3.5毫米口径的伯郎宁手枪，一次可装6发子弹，最大射程30米，枪身编号464550。这把枪的主人是我国民主革命的先行者孙中山先生。如今，这把手枪作为国家一级文物，被珍藏在上海公安博物馆内。 　　这家博物馆一共收藏了来自世界17个国家的238枝枪，每枝枪都有确切的档案记录。 　　生活在和平年代的人们难得一见真枪实弹，所熟悉的不过是电影电视中看来的那些武器。像什么三八大盖、王八盒子、歪把子机枪之类，这些枪究竟什么样？到了这家博物馆您就都清楚了。所谓三八大盖，学名应该叫做三八式步枪，因为它是日本明治38年定型生产的；王八盒子的学名是十四年式手枪；还有日本大正11年定型生产的十一年式机枪，中国老百姓管它叫歪把子机枪。 　　转轮手枪大家也很熟悉，它不需要上膛，拿起来就打，即使子弹瞎火，转过去了，也不影响继续射击，因此，这种枪成为刺客们的最爱。上个世纪的100年中，先后有多位政界要人和社会名流遇刺，引人注目的是，凶手使用的都是转轮手枪。 　　博物馆中还陈列着很多设计奇巧的特种枪支。有的枪管前端有一个消声器，开枪时发出的声音很小，因此被称为无声手枪。还有一把酷似烟盒的特种手枪，一次可装7发子弹。钢笔枪装饰成世界名笔的外形，插在上衣口袋里，谁也不会想到那会是杀人武器。还有一种竹节式手杖枪，这种枪外形上与一般竹节式手杖没什么差别，但它却是一种威力很大的特种枪，几十米内足以使人毙命。 　　旧上海黑帮林立，黄金荣、杜月笙当年是赫赫有名的流氓大亨，他们有什么样的防身武器呢？ 　　黄金荣使用的是三寸金枪，折叠起来只有巴掌大小，装在像烟荷包一样的枪套子里，挂在腰间，非常隐秘。 　　杜月笙14岁到上海，在一家水果店做学徒，练就了一手削梨的好功夫。平时，他总喜欢把玩一把削梨用的水果刀，可谁又能想到，这把小刀外形跟普通的小刀没什么区别，可以削水果，但它却是把枪。它能装一发子弹，5.6毫米口径，相当于我们运动步枪子弹。 　　美国作家海明威有一部小说的名字叫《永别了，武器》，也许真的有那么一天，全世界的枪支弹药都进入了博物馆，不再用于暴力冲突，那该是多么美好啊！

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美容美发博物馆 　　位于德国格里斯顿的国家卫生博物馆，实际上是一个记录人类探索完美历程的地方。在这里，德国从事化妆品专业的施瓦科库夫公司展出了历年来所收集的500多件护肤和美容用品，包括许多古代的美发用具。 　　博物馆里展示的假发把我们带到了巴洛克时代。年轻的法王路易十三因头发稀疏而佩戴假发，接着，路易十四也在1670年以后使用假发，于是戴假发成为了当时的时尚。几个世纪以来，假发是英国司法系统的象征和符号，我们在现在的香港影视中还能见到这样的场面。而且假发越旧，表示法官、律师越德高望重。据说，司法人员佩戴假发便于掩饰个人的本来面目，去除私心杂念，成为法律的化身。身着黑袍，头戴假发，也增加了审判的仪式感和权威感，君主制认为，法权是神授的。在巴洛克时代，假发并不是法官和律师的专利，上层社会的人都把它作为出席正式场合或沙龙聚会时的入时打扮。 　　假发在晚上不戴的时候，被套在一个专用的陶瓷架子上，毕竟它是用人或者动物的毛发制成，应当小心保护。假发的价格昂贵，这在于人工而不是材料制，制作一个假发需要一个熟练工匠花大约44个工时的劳动，假发上的每个发卷，每根辫子都经过假发技师精心设计，并用手工编制而成，一般一个法官的假发售价要超过1500英镑，而最普通的假发也不低于300英镑。 　　博物馆的工作人员将抓痒工具、象牙坠饰和一个香水瓶摆在一起展示，难道它们之间有什么联系吗？从当时的一些肖像画里可以看出其中的奥秘。 　　画中17世纪的贵妇们，梳着高耸入云的发型，充分体现着巴洛克艺术对生活的影响。当时的欧洲，以罗马为中心，形成了旧教势力范围，宫廷与教会提倡雄伟华丽的美术，建筑、音乐也都极尽繁复之能事，强调豪华的装饰性。发型是要跟着时尚走的，讲究排场的贵妇人梳上塔状的高发髻，最高可达三英尺，上面有美发师挖空心思做出的许多装饰物。为了做好复杂的发型，当时的人们甚至发明了一种特制的工具来测量假发的角度。为了不使高发髻的贵妇人跳舞时碰到吊灯，舞厅的天井不得不加高，甚至连圣·保罗大教堂正门入口处的屋顶，也因此向上加高了一二米。 　　梳妆如此高的发髻需要花费可观的人力、物力和时间，一旦完成就要尽可能保持长一些时间，一两个月不足为奇，于是，麻烦来了，首先是无法睡觉，只能半卧着，因此当时的贵妇人们多因睡眠不足而面色憔悴，这还不要紧，关键是长期不洗头，高高的发髻成了藏污纳垢的地方，不管那贵夫人有多么高雅和时髦，也难于抵挡那钻心的瘙痒，于是美发用品中增添了这几样东西，这个小象牙筒里塞上浸过血的棉花，可以把藏在发髻里的跳蚤吸引出来，如果这样还不奏效，那就只好动用长柄的痒痒挠了。 　　由于长时间不能洗头洗澡，贵妇人们只好借助装在小瓶子里的香精来赢得好闻的体香。这个华丽的梨状容器是300多年前的香水瓶，里面装了浸满香水的海绵。妇女们选用特制的瓶子来盛装香水，像这种银色的香水鱼，在当时的丹麦贵妇人当中颇为流行。 　　博物馆收藏的大量香水，纪录了香水的历史。法国人从12世纪就开始制造香水了，第一瓶香水是在1390年左右问世的，起名叫“匈牙利水”，由此开始了其他香水的制造。法国人对香水表现出了异乎寻常的热情，路易十四嗜香水成癖，他甚至号召他的臣民每天涂抹不同的香水，整个巴黎香气四溢，成了“香水之都”。 　　拿破仑也是一位香水迷，一年要用掉140升古龙水，因为他有皮肤病，涂抹香水可以为他那发痒的皮肤消毒。这其实是一种治疗方法，当时人们认为，香水有着各种各样的药用价值和神奇作用。拿破仑被流放到圣赫勒拿岛期间，得不到他必不可少的古龙水，他的贴身仆人阿利就为他自制这种香水，从1820年开始，拿破仑使用这种香水直到去世。阿利将香水的配方写进了回忆录，被拿破仑的崇拜者安德列·达米安发现，安德列·达米安将这个配方公开，才使得法国皇帝用过的香水得以在全世界畅销。 　　博物馆种还有最早的可携带式吹风机，出现在19世纪末，我们还能够明显地看出酒精炉的原型。 　　1903年，在这股美发潮流中，柏林制药商推出了一种美发产品，便宜的粉末状香波。从此，美发产品的开发越来越热，包装也变得更加富于想象力。这些近代早期的美发用品作为展览的最后部分，已经融入到几个世纪以来人类对于完美生活的不懈追求中。

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扑克博物馆 　　坐落在北京报国寺内的北京扑克馆，可以称得上是一个扑克王国。这里展出的古今中外各色扑克有12000多个品种。打扑克是我们最熟悉的一种娱乐方式，可是却很少有人知道扑克究竟是由谁发明的，又是如何演变成今天这种形式的？ 　　相传早在秦末楚汉争战时期，大将军韩信为了缓解士兵的思乡之愁，发明了一种纸牌游戏，因为牌面只有树叶大小，所以称为“叶子戏”，据说这就是扑克牌的雏形。12世纪时，马可波罗将这种纸牌带到了欧洲，立刻引起了西方人的极大兴趣。一开始，它只是宫廷贵族们的奢侈品。但是，因为扑克牌造价低廉，玩法多样，又容易学，所以很快就在民间流行开来。 　　据说扑克牌的四种花色代表了当时社会的四种主要行业：黑桃代表长矛，象征军人；方块代表工匠使用的砖瓦；梅花代表三叶草，象征农业；红桃代表红心，象征牧师；J、Q、K是英文侍从、王后、国王的缩写，这12张牌每一张代表了一位历史上的著名人物或者神话人物。黑桃K是公元前10世纪以色列国王所罗门的父亲大卫；方块K是古罗马的凯撒大帝；梅花K是马其顿国王亚历山大；红桃K则是建立查理曼帝国的查尔斯一世国王。 　　1840年鸦片战争后，外国扑克也随洋人进入中国。当时进口的扑克主要是来自美国和日本，日本扑克因价格便宜而畅销。1931年全国掀起抵制日货运动，提倡国货，发展实业，上海人黄涤生集股创办了粹华卡片厂，试制出中国现代第一副扑克——“红狮牌”扑克。这是扑克馆馆藏的早期中国扑克，产自上个世纪30年代末的上海。 　　在这里，除了传统形式的扑克外，您还能看到各种异型、异材扑克，这些扑克显然已经失去了原本的实用意义，更多地是为了满足观赏和收藏的需要。据了解，我国目前已成为世界头号扑克大国，每年生产扑克牌二十亿副，占世界总产量的百分之八十，而国内每年消耗的扑克牌数量已达十五亿副。 　　这几张牌看起来似乎没什么特别，其实不然，它们是世界上最大的扑克，比我们平常娱乐用的扑克大了几十倍。再看看这些小不点儿，它们的个头只能与这枚一元硬币一比高下，是世界上最小的扑克。 　　在扑克牌漫长的历史中，最让人意想不到的是，它还曾经作过一位国王的“教科书”。法国国王路易十四年轻时，红衣主教担心他不肯学习，就把神话寓言和地图之类绘制在扑克牌上，向他传授知识，也算是一种寓教于乐吧。当然,这副扑克牌早已失传了。

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通信博物馆 　　在北京东城区电话局院内，有一家北京通信博物馆，免费向公众开放。馆内用文字、图片和实物记录了通信在我国近现代的发展史。这种报话机大家都认得，专业人士称它为携带式电台，报话两用。在电影《英雄儿女》中，英雄王成就是用这种电台喊出了那句名言的。 　　这里有我国最早使用的一批电话机，1904年，北京第一所官办电话局就在清朝军机大臣翁同和家的马厩里产生了，但那时，由于慈禧太后的反对，电话一直也没能进入中国的权力中枢皇宫。直到1921年，民国政府才在故宫的养心殿内，为退位皇帝溥仪安装了这台电话。 　　还有一种电话叫磁石电话，老百姓一般称它们为手摇电话。磁石电话有很多优点，造价低、组网快、保密性强，所以直到今天，世界各国都有少批量的生产，用于战争、灾害、矿区或其他特定环境中。这几部电话就曾担负过天安门广场的重大通信任务。不知您有没有想过，磁石电话为什么要手摇呢？其实，手摇就是为了向对方发送一个110伏的交流信号，告诉对方我要通话，它与通话本身是无关的。 　　另外几部电话就更有意义了，它们都是由中南海电话局提供给博物馆的，是当年毛泽东、周恩来等党和国家领导人用过的电话，黑机是外线电话，红机则是领导人专用的内部电话，只能本人接。展柜下层这三部电话是保密机，它们通过变频加密，让其他人无法窃听。 　　这家博物馆最吸引人之处，是参观者可以亲自动手体验。这是一座生产于上个世纪30年代的交换机房，至今仍能入网工作，据说在全世界都是绝无仅有的。这些老爷电话也都七老八十了，但是由于保养得当，通话质量依然很好。到这里参观的人们都不会错过这难得的机会，您不想也去体验体验么？

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数字化故宫博物院 　　昔日的紫禁城，今日的故宫博物院，当你步入其中你就会被红色包围着，红门、红柱、红色的窗、红色的墙。红色是这座古老宫殿的主要颜色，然而今天谁也无法准确的知道，500年前究竟是哪种红色。从明朝开始故宫修复过很多次，每修复一次就会产生一次差别。故宫博物院里有一个摄影小组，他们每天不停的忙碌着，为古代宫殿建筑和精美的各类文物，拍照留影，然而他们的辛勤工作还是不能留住文物的真实原貌，留住红墙真正红色，因为随着时间的流逝，这种用胶片记录影像会变色，古老厚重的玻璃底片也会发霉。 　　2001年7月16日，对于故宫博物院来说，是一个值得纪念的日子。因为这一天故宫博物院国际互联网站的正式开通，标志着古老的故宫开始迈入一个崭新的数字时代。数字故宫计划启动以后，故宫博物院首先开始的是影像的数字化工作，他们把用常规的方法拍摄到的文物影像底片，通过高精度无损压缩的方法扫描，同时得到一个高质量的数字影像，然后刻录成光盘保存。 　　今天的故宫人虽然不能告诉人们百年前故宫的墙是怎样的红色，但他们运用现代化的数字技术有能力告诉以后的人们现在故宫红墙的真正颜色。 　　故宫博物院是中国最大的博物馆，这里的建筑群是世界上最完整规模最大的古宫殿建筑群，这里还收藏着中国历代皇朝传世之宝近百万件，辉煌的建筑，精美的文物记载着中国上千年的悠久历史。 　　然而单凭游览能完整目睹故宫文化奇观和故宫全貌的人真是屈指可数，而且故宫文物的展馆大都设在古建筑内，受古建展馆条件的限制，故宫近百万件文物中只有8千件能轮流展出，参展的文物只有简单的说明，一般游客由于受参加时间的限制根本看不完所有的展品。而在故宫网站上我们能看到各类文物2360多件，影像信息12000多个，这些文物大多数是宝中之宝，网站上我们还可以利用专用插件将文物的影像放大，进行细节浏览，织物的质感，瓷器的裂痕，器皿的匠艺，书画的笔锋都清晰可见。 　　为了不使这些古老的建筑形式，结构尺寸，装饰特征以及建造技术在岁月的磨洗中消失，故宫博物院已经开始运用现代化三维虚拟技术。建立宫殿的数字模型，将古建筑形象立体的战线出来把古建筑的技术资料准确的用数字记录下来。到那个时候世界各地的人们都可以通过电脑跨越时空，在数字时空中任意漫游。

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