转贴[小克莱伯---迟到的怀念}

老鬼

克莱伯最有名的一句话是："我实在不应当干指挥这一行"。这也许不是故作姿态，而是反映了一种长久积累起来的挫折感：过度追求完美所不可避免要造成的挫折感。他在伦敦的演出受到某个评论家的批评，自此他就再也没有去过伦敦。而他的近乎残酷的排练在使演奏家精疲力尽的时候，也损害了合作关系。他无奈地说："我就是没有办法让他们理解我的想法"。这种挫折感不断积累起来，也许这正是促使他过早放弃了音乐的原因。 卡洛斯.克莱伯于2004年7月13日去世，终年74岁,埋葬于斯洛文尼亚一处小山村，与他一年前去世的夫人在一起。在他去世之后一周，外界才获悉这一消息。对于他的去世，界的怀念来得有点迟了。但实际上，这种怀念不是迟到了一周，而是迟到了五年。对于音乐界与音乐爱好者来说，他在五年之前彻底放弃音乐，也许是更值得惋惜的损失。 最近，海丁克在庆祝他的七十五岁生日时接受了采访。他说指挥可能并不适合年轻人去做。托斯卡尼尼和克伦贝勒八十多岁仍在指挥，斯托科夫斯基九十高龄仍能举行音乐会。而卡洛斯.克莱伯在九三年他六十岁刚出头的时候就宣布不再录音，此后他的演出就极为罕有，最后一次演出是99年。最值得惋惜的是：二十世纪最重要的指挥家之一的艺术生涯是不完整的。 在这次采访中，海丁克谈到他所仰慕的指挥家，其中第一个就是卡洛斯.克莱伯。西蒙.拉特尔曾经讲到有一次他和海丁克在科文特花园观看克莱伯的彩排，结束的时候，海丁克对他说："我不知你感受如何，但我认为我对这门艺术的学习在这时才刚刚开始"。海丁克证实了这件事，他说："卡洛斯.克莱伯是一个奇迹，他研究所有的手稿，然后挖掘出所有细节、所有线索，他对乐谱理解得这样好"。 指挥家经常会在所指挥的音乐中显示出自己的特色。但什么是卡洛斯.克莱伯的特色呢？也许他并不想在音乐表现他自己。他没有固定的倾向与偏好。从壮丽的《命运交响曲》到晦暗的勃拉姆斯《第四交响曲》，从"酒神之舞"贝多芬《第七交响曲》到斯特劳斯的清新的轻歌剧《蝙蝠》，从森林般神秘浪漫的《自由射手》到热烈缠绵的《茶花女》，他每一次都以作品本身的个性出现。也许这就是他最大的特色：他是这样富有说服力，没有过分的夸张，没有怪异的成分。他的音乐极富生机，似乎是从自身衍生出变化，曲终之时，听众所能想到的赞叹之辞就是：天啊，这部作品就应当是这样！ 　　当然，这是一种假象，但是，有一位评论家说得好："只有伟大的艺术家能制造这种假象"。卡洛斯.克莱伯是极为精确。他展示出无穷多的细节，他没有使任何一个乐音显得多余。但这些又都附着在几何学一样清晰的结构上面，没有一种因素是脱离整体的。仅仅说他是一个"客观"的指挥家是不够的。 　　和德奥传统的前辈指挥家比起来，克莱伯也许显得柔弱。富特文格勒在结构的把握上也许要胜过克莱伯，更象"纯音乐"，也留给听众更多空间。而克莱伯是曼妙的极致，听众所感受的就是他所要传达的，你不会有更多的想法。他使得音乐的细节都具备了情绪与气氛，并且使音乐的紧张与解决顺乎自然、合情合理地发展。这是他的音乐最富吸引力的方面，也是他对每一部作品的演绎都显得新颖的原因。 　　　按照中国古老的传说，巧夺天工乃是不祥之兆。而按照基督教的教导，追求完美乃是凡人的罪的一种。但对某些人来说，追求完美是不可遏止的激情，就是这种激情产生出杰出的艺术。这种激情是卡洛斯.克莱伯的不可再现的建树和令人赞叹的原因，也是他的艺术生涯令人无限惋惜的原因。 　　在经过长期的深居简出和病痛折磨之后，卡洛斯.克莱伯终于可以不再想到激起他全部创造力和带来挫折感的指挥事业了。在他生前因为达不到他的要求而不能出版的录音也许会陆续发行。他留下的音乐遗产尽管在数量上并不惊人，但在质量上却是如此独特、不可替代和值得永久珍藏。人们用来赞颂莫扎特的话如果用在他身上，也许不能得到所有人的认同，却能恰当地表现我对这位艺术家的敬慕之情："一旦你喜欢上他的音乐，其他的音乐就再也难以令你满足"。

[此贴子已经被作者于2005-6-7 21:35:26编辑过]

明月出天山

怎么所有的段落都有重复的?

brams

“他在伦敦的演出受到某个评论家的批评，自此他就再也没有去过伦敦。”

那个乐评家估计回被英国人的口水淹死！