[推荐]到死老师和他的一些观点

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“设计到死的人”是台湾人，现在北京，经营着一家著名的设计公司。我们都叫他“到死老师”，实为前辈。 现转帖几篇他的话： [1] 每到了为客户做年历的设计时，我总会感叹，又到一年的尾声了；翻翻这一年来已用完的草图本，还是那个习惯--思考。 思考什么？看着这些标记出日期的每个草图，仿佛又会到了当时，那样的感觉其实很奇妙；这些沉积下来的思考过程，记录着年龄、心情和经验。就如同坛子里的朋友问及有关设计的思维或资历经验不够，不能体会别人作品的问题，我想这是个切入点。 草图本里可以记录的东西很多，以我的草图本为例，有客户对案子的简介、有收集来的图片、有查阅资料后亲手抄下的文字，有创意的草图，有设计后的打印稿和执行后的照片，也会有曾经看过的人事物的记录......等等。 也因此，当我再翻看几年前的草图本，就会发现有很浅显或片面认知的东西，也许那可以说是不成熟或考虑不周全的设计。 这说明一个事实，就是当时自己的阅历仅是那样的，思考出的东西也和当时有关；而到了现在再看，就可以很容易看出不足的地方，因为“修为”似乎又前进增长了些，自然可以体会到，其实也很喜欢这样的体会过程。 设计师要向前看，但我认为也应该往后看；向前看是愿望和动力，而向后看却是回顾与检讨。这都会是个思考的再转化，因为常常可以经由以往的设计里再次迸发出新的火花来，这未尝不是个好的方法之一。曾经跟过我的人，我一定会要求养成这个习惯，且不定期地检查他们的草图本，。 记得前阵子有个客户的总裁，和我一样是tw人，年轻的时候曾经在广告公司做过客户服务总监，之后移民到美国并投资生意。每回提案或开会的时候我一定会带着这个客户的草图本，那次在闲聊时他终于对我这个已经让他注意很久的本子提出疑问，我说这是我的草图本。 当他顺手想取来翻看时我却告诉他，我说“对不起，这不能看，因为，我在你们这里学到的东西都在里面，当然也包括我对你们案子的思考！”。 他微笑着，但却立刻反问他们公司企划部门里的设计人员说“你们的思考在哪里？”；也常因此，我却往往被客户加上了一份额外的工作，就是培训客户公司里的设计人员，呵呵～～ 因为这是可以看到一个设计师的思考过程，记录自己的路。

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[2] 《思考的宿命论》 有人常问我，“喂，你这脑子都想什么哪？！”，常常因为这样，要花时间跟别人解释那在别人“看起来蛮奇怪”的想法。 只要是靠脑力吃饭的行当，或者说具有创造性质的工作，这个“脑”可是不能生锈的；但想要不生锈，也好象大家已经谈论了几百年了。 “创意”这个工作，我相信还有为数不少的人还处在模糊的状态。 以咱们这行还说，那不外乎是想出个“Big Idea”！但大家又或许觉得把好难哦，翻遍了过国外的作品集，有人忙着拍手，有人却忙着照抄，当然，谈抄袭不是今儿的主题，而是“为什么你会拍手？” 干这行到某一定的时间，对于好的作品有种近乎膜拜的癖好，也很希望那是自己做的。国际上的比赛就常常有评审的意见说，那很希望是自己的作品。 为什么？因为做设计的人都有占有欲，无可救药的占有欲，甚至是偏执狂。在看到好作品的同时，就有人已经“在思考”，思考这个创意，这个技巧，这个印刷，这各字体，这个摄影，这整个的视觉效果，如何转化与再应用及延伸，因为创意就是这样来的。 但“思考”这样一种无形的作用过程，也常常是很多创意人并没有办法说出来的，为什么？“谁知道那一分钟时，脑子里闪过什么？，但创意就出来了！” 这样一种无形的东西，不管大家看了多少有关增进创意的书也是没有办法真正讲得出来。创意，是一种冒险的行为和思考，它代表了你的“想法”将要被某种命运所主宰。成功扬名立万或是草草收场，可有一点，好的创意往往在一开始时是不被人接受甚至远离的，但事后却发现这个好创意是一点也不冒险的的。 既然有这样的事实存在，那就应回到原点，就是“我们依什么去思考？”，其实还是设计师的个人问题。 大家的基点和角度不同，自然就有千八百种的想法可能隐现。可哪个是好的，真正好的呢？这又是个问题。大家常在捉摸不定的想法里徘徊，但又往往只是在一个画面上或者技巧上的徘徊，忽略了真正要思考的创意本身，这就会影响创意的表现力度。 曾有一位国际的创意人说过，“接近人性的作品，得以长存”。因为这些创意就在我们身边，很多人视而未见甚至不见，而如何思考让作品更接近人性，那就是真谛了。

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请随时关注一些国际设计比赛： http://www.liaawards.com/students/competition.html http://www.tdc.org/ http://www.lahti.fi/kulttuuri/museot/taide.html http://www.dandad.org/ http://www.asef.org/ http://www.clioawards.com/html/main.isx http://www.adcny.org/ http://www.oneclub.com/ http://www.commarts.com/

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[3]关于怀旧 假如可能，我想讲讲关于“怀旧”的事。不过这件事情很不好讲，努力想了很久很久，还是想不出一套完整的台词，只好想到哪里讲到哪里。 朋友用“怀旧”这个字眼描述我的时候，脑海中总会浮现一个坚持穿唐装戴怀表用毛笔写信的怪人，或者时至世纪末还穿珠链喇叭裤和水染长袍，满嘴“爱与和平”的假嬉皮。我并不清楚“怀旧”算不算得上是一种“指控”，但是这个字眼好像总有着若干反动气味。 我当然不会穿唐装，更不穿喇叭裤。我也不喜欢“怀旧”这两个字，但又找不出取代的字眼。对我来说，所谓的怀旧，其实是对过往事情的沉溺，对回忆与传奇的执迷，关于城市历史与个人生命史的拼叠，还有那些壮烈的，荒谬的，诡奇的梦想，是如何在这座城起起落落。 “怀旧”，并不是毫无节制地沉溺，而是站在历史的基础上，让现在的自己找到生存下去的力量。 城市总是叠着城市，悄悄生长。新城市在旧城市的表里滋长茁壮，昨天的城市躲在今天的城市暗影里，慢慢沉淀下去，渗透到每个角落，成为你我记忆的一部分。 然而这也是一个不断把基座拆毁重建的城，不断拼贴补缀漫无章法的城。举目四顾，仿佛只有丑陋的物事才能屹立不摇。记忆的累积的片段零碎的，风吹即散，仿佛整座城市就是一个超级中转站，每个人都在迁徙的半途落脚歇息，随时可以打包离开。 然而，即使真的离开，之后该到那里去？好象没有几个人知道。我们的共同记忆就这样零落散佚，城市的面目变得模糊，甚至可憎。大多数时候，这座城仅仅意味着从一个室内移动到另一个室内的过程，我们漠然观看窗外的风景，对这座城市的秽乱与狼狈视若无睹，仿佛它从开天辟地以来就该是这副模样。 所谓的怀旧，其实是在寻找集体的记忆，重建那座沉埋在暗处的旧城，那段属于前一个世代的青春期，既年轻又古老的记录。怀旧并不是复古，而是对过往情事的重新审视。 所以，你问我为什么要怀旧？我会说，一旦失去历史，我将不知道该拿什么来应付未来。你问我为什么对未来缺乏自信？我会说，梦想依旧是有意义的，但在战场确认之前，不能盲动躁进。 你问我为什么不彻底抛开历史包袱，大胆创造自己的前路？我会说，人们创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，而是在直接碰到的，既定的，从过去承继下来的条件下创造。（这不是我发明的，这是马克思说的话） 我遥望着错开了一整个世代的旧事，透过泛黄的纸页与网点粗砺的相片，揣想着彼时的人事物。我曾经相信，改变未来的契机，就埋藏在这些过往的记录中，在你我的父母犹然年轻的时刻。那些逝去的青春容颜，与年轻是我相互冲撞，让历史有了血肉，让年轻的我辈懂得谦卑。 一直记得以前读过的一段话，“假如你生命中值得回忆的事比值得寄望的事还多，那么你就是真的老了”。 仔细想想，生命中还有许许多多事情值得寄望，我毕竟还不老。所谓的怀旧，当然不是最终的目的。你逼视着一项项历史细节：一扇窗户的造型、一首歌的间奏、一本书的装祯、一段电影的灯光……，它们不仅仅在解释这座城市的来处，也暗藏着这座城市的未来。