【世界摇滚历史】

dslhugh

我这有比较详细的世界摇滚历史，每份广播稿都要花费我一个上午4个小时的时间，是我从前辈们的努力成果中搜集整理出来的（当然也有小部分是我写的），现在复制到这里，但是试听的链接好像用不了了，想试听的话，还是去我的空间吧，http://user.qzone.qq.com/117494214/。目前世面上还没有见到像我一样全面的介绍摇滚的内容。因为最初写的时候，懒得写提纲，写完了才发现漏了像史密斯乐队（The Smith）皇后乐队(The Queen)之类的不得不写的乐队。所以还有待高手补充和完善。
老怪我热爱摇滚，却无奈进了医学院校，谨以此文表达我的对理想暂时不能实现的痛苦心情，顺便为喜欢摇滚的人们尽一点微薄之力。

第一次播音

 

        各位听众朋友们中午好。

        我是老怪，今天是我进入广播站以后的第一次播音也是我负责的这档音乐类节目的第一期。注意，在这个节目里我们要关注的仅仅是音乐，音乐不等于娱乐，娱乐不等于八卦。所以近日传闻刘德华和朱丽倩已经在美国内达华州秘密登记啦，或是中国男篮主力孙悦被记者拍到在国家训练中心外的小树林里的车厢内和一位妙龄女子卿卿我我啦或者是布拉德皮特又开始吸大麻啦又或者是我们班的韦大帅哥前几天分手啦这样的八卦消息我一点也不清楚。

        我们的站长要求我们每一个栏目都应该有个又贱又响亮的名字，所以我给我的节目起名叫做“狗进摇滚”。就好像小时候那些阿牛，阿花，狗剩，黑蛋之类的名字，乡下人信奉“起个贱名好养活”。所以“狗进摇滚”这个名字，也寄托了我对这个节目能健康成长，越做越久的美好祝愿。

         (点击这里播放新闻联播的声音)本期狗进摇滚的主要内容有：介绍摇滚和摇滚的历史。

(点击这里播放音乐love)(视频上面是还在世时候的列侬和妻子大野洋子)

        说到摇滚，有些故弄玄虚的人喜欢说它是一种“人生的态度和哲学”，但我觉得我没有那么深奥的理解能力，摇滚毕竟还是一个音乐类型而已。从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三个和弦＋强硬持续的鼓点＋朗朗上口的旋律。研究人士认为摇滚具体可以分为158种，诸如澳洲摇滚、农业金属、成人另类、凯尔特摇滚、无政府主义朋克之类，我觉得分得太细根本没有必要。摇滚门下主要的几支势力包括金属、独立摇滚、车库、哥特、朋克、英伦摇滚、新浪潮、迷幻、说唱摇滚、硬核。我计划在下几期节目里再一一做介绍。

        （等歌放完）

        早期摇滚的音乐主要来自于节奏布鲁斯、R&B、乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐（也就是波普音乐）、爵士、以及民间音乐。1951年，美国克利夫兰一位叫alan freed的电台播音员在首次播放这类音乐时，从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（we're gonna rock ，we're gonna roll）中给这种类型的音乐命名为“rock&roll”。所以摇滚大致起源于20世纪50年代初的美国。

        50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。

        先行者其中的一位便是号称摇滚之父的比尔.哈利bill haley。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。他那张名叫《不停的摇滚》的唱片，前后出售了1500多万张，在音乐界引起了极大的轰动。

        另一位便是素有“摇滚之王”的埃尔维斯.普莱斯利elvis prEsley，埃尔维斯.普莱斯利是谁？他就是“猫王”一个体重曾经超过200磅后来又减肥成功的经典案例。也许有人想请教一下他的减肥秘诀，我劝你还是不要，因为猫王除了节食吃减肥药还干了一件事，就是吸毒。很多出色的摇滚乐手都沾染过毒品。他们在成名以前是精神上的巨人，物质上的矮子，成名以后却成了物质上的巨人，健康上的矮子。这就是为什么他们都死得那么早。猫王本人在42岁的时候因心脏病去世，截止他死时为止，至少售出了5亿张唱片。

        其他值得一提的还有吉他界的一面旗帜查克.贝里chuck berry和冲浪音乐的开创者由南加州五名中学生组成的乐队沙滩男孩the beach boys。

接下来大家将会听到的是the beach boys《Pet Sounds》专辑里的第一首歌Wouldn't It Be Nice。由黑胶碟转成的mp3文件会有些杂音，但是我相信沙滩男孩的那赖以混饭吃的完美和声还是会在这短短的两分半钟内给你留下深刻的映像。

（点击这里播放Wouldn't It Be Nice）

 

“...终有一天，哪怕你对如今的现代摇滚善意地采取一种适可的宽容态度，在你一直不懈地寻觅摇滚艺术中最贴切、最完美、最惊心动魄的前提下，你终将皈依那神话般不可思议的六十年代摇滚盛世。”

 - 摘自《盛世摇滚Vol.1》

 

        由杨波主编的音乐天堂是早期国内介绍国外音乐最好的杂志，大多数80年代中国摇滚青年的启蒙杂志，可惜为了适应市场的需要，原先的音乐天堂已经停刊改为介绍流行音乐。这些闲话我们日后有机会再扯了，现在回到正题。

        话说百花齐放的六十年代，随便捡几个乐队都是摇滚历史上最伟大的乐队之一，因此也埋没了当时不少水平还不错的乐队，比如the zombies。就像乔丹时代的皮蓬一样，完全被上帝的光芒所遮盖。既然都埋没了，那我们就不去说它了。

        单捡几个重点的说：披头士（我最先放的那首吉他伴奏的love就是beatles的），滚石（我们要注意，滚石乐队the rolling stones和台湾的唱片公司滚石并没有任何联系，一定要说有的话，也许滚石公司的老板是滚石乐队的忠实粉丝），摇滚诗人鲍勃.迪伦bob dylan（为什么叫他诗人，因为他的文学才能是诺贝尔文学奖级别的）。其他还有谁the who，动物乐队animals

        1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。但是，到了1967年下半年时，章种老的模式被打破了。到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自beatles。beatles对于节拍节奏速度曲式结构音色配器的独到运用加上他们才华横溢的创作，让他们成为世界上最成功的摇滚乐队。

        放荡不羁的滚石是世界上最持久的一个乐队，成立迄今已有30多年，影响波及三代人，但它的音乐总的来说比较简单。"滚石"与"beatles"虽然都基于同一块土壤，即50年代的摇滚乐，但却向着两个不同的方向发展。"披头士"走上了革新的道路，"滚石"则继续主流摇滚风格，突出和强化节奏布鲁斯最原始、最基础的部分。"滚石"为70年代的硬摇滚（hard rock），朋克摇滚（punk rock）以及80年代的重金属（heavy metal）开戀了道路，在这方面，它的影响比其他任何乐队都大得多。

        对于这个伟大的时代，我为大家准备了两首歌。现在要播放的这一首是来自披头士的，它是

dslhugh

第六次播音
点击这里播放<Intro>(1分钟)

        感谢同学们能在百忙之中抽出时间收听<狗进摇滚>第六期，我是老怪。

        之前几期节目中有提到过白金唱片，钻石唱片，金唱片等等衡量唱片销量的名词，但是它们究竟是怎么样一个概念呢?今天在节目的开始，我们来讲讲白金唱片，钻石唱片，金唱片等等唱片销量衡量标准.首先这些标准在国际唱片协会和美国唱片工业协会以及我国内地和港台地区的概念都是不同的。在香港，金唱片是两万五千张，白金则是五万。在台湾，金唱片是五万，白金则是十万。在内地，五十万在金唱片，一百万才是白金。以我们周董周杰伦销量最好的专辑范特西的销量是500万为例，这张专辑在香港就是一百张白金唱片，在台湾就是50张白金唱片，在内地就是5张白金唱片。按照美国唱片工业协会的标准，销售量超过1000万份即被称为钻石唱片，和中国大陆地区相同，美国一张白金唱片的标准为100万；金唱片的标准为50万。发行量多少由官方公布，最终实际销售量则由美国唱片协会网站公布。

点击这里播放<hey_lou_reed>4分钟

        在英美另类摇滚大行其道的时代，其他另类摇滚尤其是一批女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、“酸草莓”乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功。下面着重介绍几位比较典型的另类歌手及乐队。

        爱尔兰是世界上修女最多的国度，但同时也是世界上重要的摇滚音乐输出国。Ｕ２和卡百利乐队都诞生自这个安静和平的地方。女性摇滚的开拓者辛妮·欧康娜于1966年12月8日出生于爱尔兰共和国首都都柏林。她的童年生活充斥着动荡与创伤：8岁父母离异，19岁母亲葬身车祸，在此期间遭受母亲的长期虐待——也许正是因为渴望母爱，才会有Universal Mother这张充满母性光辉的专辑诞生。她曾被天主教学堂开除，后因在超市中行窃被捕，并被送进少年管教所。自1987年出道以来，她一直以一种傲慢无礼的叛逆形象展现于公众面前。在音乐上，她大胆地尝试摇滚乐的各种风格，跨越了民谣、朋克、舞曲以及艺术摇滚的界限，创造了一种多元音乐的混合体。1987年，欧康娜推出第一张专辑《狮子和眼镜蛇》（the lion and the cobra）。1990年，她的第二张专辑《不图奢望》（i do not want what i haven't got）取得了很好的成绩，销量为600万张。在这张专辑里，愤世嫉俗的态度也被民族矛盾的话题所取代。1993年，欧康娜因精神崩溃而企图自杀，经过一段时间的调整后逐渐恢复正常，并重新开始写歌和录音。1994年推出的《宇宙母亲》（universal mother）便是这一段心镜的写照。在这之后，欧康娜开始淡出演艺圈。1996年当了母亲以后使其叛逆行为有所收敛。

        被人称之为“另类女神”的比约克来自北欧小国冰岛。上小学时曾学习过钢琴和长笛演奏。开始，她是冰岛著名乐队“糖块”（the sugar cubes）的主唱。1992年单飞之后，她摆脱了“糖块”的流行风格转向电子舞曲，并在一些电子音乐家的帮助下完成了首张个人专辑《处女作》（debut），这张专辑不仅确立了比约克今后的发展方向，而且还在世界范围内引起了轰动。1993年，比约克获得了英国唱片工业大奖的“最佳国际女艺人奖”和“最佳新人奖”。1995年，专辑《邮递》（post）又一次取得成功。1996年她又发行了《邮递》的混音效果唱片《电报》（telegram）；1997年9月，比约克推出新专辑《同基因》（homogenic）。 在她的音乐中经常采用懒洋洋的演唱方法和超越常规的配器方式，有时还通过效果器将人声变得模糊、抽象，给人一种遥远而神秘的感觉。在mtv中，她的造型以怪异而著称，不合时宜的化妆和丑态的形象使观众过目不忘。

        The Cranberries（卡百利乐队)成立于1990年，这支来自爱尔兰的乐队在音乐风格上受“史密斯”乐队晚期的风格影响颇深，并融合了一些梦幻似的流行曲风和少许爱尔兰民谣的色彩。他们在90年代初崭露头角，女主唱多洛雷斯·奥赖尔登（dolores o'riordan）极具穿透力的嗓音一开始就使乐队在英国受到人们的关注。1993年，单曲《逗留》（linger）为乐队赢得了更多的听众。接着在1993年和1994年连续推出了《每个人都干，为什么我们不行》（everybody else is doing it，so why can't we）和《无需争论》（no need to argue）两张专辑，并且使“酸草莓”一举成为世界级明星。在中国，cranberries又以zombie、dying in the sun、animal instinct为广大音乐爱好者所熟知。他的一首dream被王菲重新填词演绎成梦中人。获得了人们的认可。我们接下来要欣赏的两首分别是cranberries成名早期的linger和因为被我国著名超男春哥演绎过而广为人知的zombie。

点击这里播放linger  4分钟

点击这里播放zombie  5分钟

        由于时间的关系，今天的播音就到此结束了。感谢的大家的收听，我是老怪。祝大家午安。 

2009.10.23  12:00

 

第七次播音

点击这里播放Welcome To Hell

        大家好，欢迎收听今天的狗进摇滚，我是老怪。

        当摇滚的步伐进展到80年代末90年代初，它已经失去了当年一呼百应的号召力，而被流行音乐牢牢占据了乐坛的霸主地位。这时，在美国西雅图市，由涅盘乐队nirvana为首的grunge力量掀起一股惊涛骇浪席卷全球。从那至今，再没有任何摇滚乐队能在世界范围内达到与之媲美的影响力。

        grunge垃圾摇滚或者说车库摇滚在字面意思上是肮脏、低俗和令人讨厌的意思，grunge的音乐家们采用这一称呼，也许正是为了表示这些他们对包装华丽的商业性摇滚乐的对抗态度。在音乐上采用源于傀儡乐队和黑色安息日这样的泥泞黑暗的声响，grunge实际上是重金属（Heavey Mental）和朋克（Punk）的混血儿。
        虽然GRUNGE的走红是在90年代，但早在80年代中期就初显端倪。所以为人们所熟知的以涅磐为代表的grunge乐队实际上是这种风格的第二代乐队。他们的音乐更富旋律而且他们在吉他弹奏上采用明显的stop-start dynamics，这种易于识别的失真吉他弹奏方法成了该类型音乐的惯用手法。而第一代Grunge乐队，如green river、蜜浆、声音花园（Green River、 Mudhoney、Soundgarden）在音乐上要比第二代的要重。

        在整个GRUNGE ROCK的发展，著名的独立唱片公司SUB POP功不可没。很多GRUNGE乐队都签约于SUB POP旗下，既有有名的也有没名的。其中以Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden、Alice In Chains、Screeming Trees这些乐队最为成功。

        当时这类乐队使用的乐器、录音器材都比较简陋，乐手们的技巧也比较粗糙。原因主要是这类乐队大部分来自社会底层，没有经过更专业的训练而且缺乏资金，他们也没有成为摇滚明星的宏图大志。从这可以发现GRUNGE和PUNK是多么的相似。从歌词内容上看，同PUNK相似，GRUNGE也多是描写社会阴暗面的，以愤怒、讽刺、抨击或是无奈的态度来表达自己的感情。歌词也基本上没什么艺术可言，有时甚至是脏话连篇，不过这也不是绝对的。从音乐形式上看，GRUNGE的编曲较简单，用一些简单的和弦作为伴奏的主体。同是火爆狂躁，但与重金属还有明显的区别。首先GRUNGE的鼓点又快又狠但变化不多；其次歌手的嗓音并不华丽；还有，GRUNGE的吉他SOLO比较失真，而重金属则不同。最后这个区别比较明显，不过这些也不是绝对的。西雅图既是GRUNGE发源地又是其大本营，所以GRUNGE乐队多来自西雅图也是一大特点。

        从始至终，Grunge都是美国大陆上的事情。这也决定了grunge后期的迅速衰落。我们知道，Grunge脱胎于朋克，音乐上借鉴了金属，起初的姿态是纯粹的地下。这个地下的过程，就是一个自发的过程，是汇聚在西雅图这个在美国自杀率最高、犯罪率却偏低的城市的一批地下音乐人相互影响之下的自发选择。 在一种历史契机之下，他们纷纷奇迹般地走向了主流舞台。商业又成功地感召了一大批人，小群体的自发行为要转变成更大群体的自觉行为，也即大量效仿者要出现了。

dslhugh

如果大家感兴趣，我还会将《中国摇滚历史》发上来。当然我的这两篇稿子都没有包括当前时下的一些摇滚团队，比如maroon5或者国内的carsick cars。因为他们还没有成为过去，没有经受过历史的考验。就像人没有死，我们不能为他立传。