从思维方式看音乐的美

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从思维方式看音乐的美 罗可曼 摘要 本文力图从音乐作品的创造与表达中，形象思维与抽象思维两种不同思维 方式的交织与转换的角度入手，阐述人类思维在音乐创造与表达中的一般规律，提出：形象思维是结构一切音乐作品的精神活动的基础；抽象思维是最终完成音乐作品以及进行理论探索的唯一思维方式；一切成功的音乐作品都是形象思维与 作品以及进行理论探索的唯一思维方式；一切成功的音乐作品都是形象思维与抽象思维凝聚的复合体。 关键词 思维方式 想象与联想 复合体 形象表达 抽象凝聚 “凡音者，产乎人心者也，感于心则荡乎音，音成于外而化乎内。”音乐创作与表达上的美的内涵，既是人们在精神上感性与理性的交融，也是形象思维与抽象思维两种方式的复合与叠加。我们知道，音乐的特征首先是听觉的艺术，它是依靠流动着的有组织的音响，对人们感官上的刺激，来激发人们的想象与联想。因此，人们在创作音乐、不但音乐和欣赏音乐的整个过程中，始终处于上述两种思维方式的互换中。只有深入地分析和研究音乐创作与不但的思维方式，才能有利于我们更好地进入到音乐美的表达的理性内核之中去 一、形象思维是一切音乐美的精神活动的基础 人类自身对音乐的创造与表达，既是人类独有的精神活动，也是人类自身的一种造型思维活动。因为，音乐家们的一切创作与表达行为，无一不是来自于对情感因素的想象与把握。“它有计划地建立起一个艺术秩序。通过人的意识，思维进入行动、组织和积极的造型工作。”音乐家们在音乐创作的行为过程中，形象思维的方式对音响起到了制约、组织、造型与提炼的作用。 在组成音乐形象的诸多元素中，其主要的部分包括：旋律、节奏、速度、音色、和声、曲式、织体等等。当音乐家们进入创作的准备时，其首要的一点就是通过感性的想象，精心地取舍音乐形象的构成元素，来架构灵感中的美的艺术形象。可以肯定的一点是 ，音乐家们的创作 过程，就是在情感想象的思维空间翱翔，就是将人类自身无限丰富的创造性的思维和对事物的感官印象，加以音响上美的 造型。如果说声乐作品的美还可以借助其歌喉的文学性来加以联想造型的话，那么，器乐化作品创作就是纯粹意义上的音乐美的音响造型。其形象思维的空间，比之声乐作品的形象思维空间更大。因此，在人类所有的音乐作品的创作中，这种由想象来给音响造型的思维方式，不仅在过去、现在、将来、而且在未来，必将永远地活动与存在下去。 此外，当普通的人们或艺术家在欣赏或表达一首音乐作品时，尽管他们面对的是极具逻辑与抽象意味的音乐载体---乐谱，但人们试图打开它、展现它的美大门的唯一通道，依然是依靠形象的思维方式。由于一切音乐作品，都是人类情感的再现与思想的凝聚，所以，在解读与诠释这些作品时，艺术家们尤其需要丰富地情感联想，同时，还需要调动一切社会生活的经验，去努力靠近和体验作品创作者的创作意图，已此来再现创作者的经过提炼、造型的美的情感。所以，当普通的人们或艺术家每每在欣赏、演唱或演奏音乐的过程中，之所以被音乐作品的内容而感动，盖是因为音乐作品本身引发了人们情感生活中的某些事件，从而将人们带入到某种激动中去，这种被引发的情感即是形象思维的美的联想与回忆。 二、抽象思维是创作音乐形象和音乐理论探索的唯一思维方式 迄今为止，音乐作为地球上唯一被一切民族的人们所共同使用的情感语言，人类自身无不时刻在研究它、记录它、创造结构它的一切方式和方法。尽管人类至今仍未找到一种令人类自身完全满意的对这种独特语言的记录方式----记谱法，但就现今被世界许多国家共同接纳和使用的五线谱，以及已有的其他不同方式，不同民族文化背景的记谱方法（中国古已有之的古琴谱、工尺谱，师法中国琴谱的日本半字谱，以及韩国的井间谱和独具特色的印度谱）来说，加之与其相伴的音乐创作理论的研究，都无一不是人类音乐文化中思辩智慧的结晶，无一不是人类自身对情感的抽象凝聚。 从古至今，中外的民间艺人、文化前辈们致力开创的各种各样的记谱方式与创作理论，无论是单线条的音乐创作，还是多线条的复调声部组合，无论是早期人类音乐的单一歌舞形式，还是现代音乐创作的复杂体系，都无不浸透了无数音乐家、理论家不懈探索的辛勤汗水。人们在长期的艺术实践中，逐步归纳总结了一整套的记录音乐的手法与创作理论，并借鉴符号或文字的手段建立起来较为完善的记录音高与音乐情感的法则，并且将那些经过人类智慧高度提炼加工过的音乐情感，用人类自身创造的关于音响运作的法则去结构与表现出来。可以这样说，一切有关音乐理论的建立以及音乐创作的整个过程，抽象思维的归纳与提炼起着决定性的作用。 众所周知，我们听到的一切音乐作品，都是用一定的记谱方式与创作理论组织起来的。因而，无论是西方符号方式的记谱方法与创作体系，抑或是东方文字的记谱方法与不同于西方音乐的创作方式，世界各个地方、各个民族的人们，对音乐创作与表达的一切理论研究成果，都是建立在人类抽象思维的基础之上的。人类在长期的音乐实践中，逐步认识与归纳出了音乐中的各种要素（如音阶、音程、和弦、节奏、调式、曲式等），并将这些要素依据 人们的艺术想象，加以逻辑的提炼与架构。尽管由于民族语言、民族文化、民族地域的不同，由于社会制度与科技水平的差异，人类各民族在对表达音乐情感的技法总结和归纳上，在对音乐各要素在音乐创作技法的取舍上，存在着极大的审美差异，但用理性的创作思维来对人类音乐情感的表达，进行逻辑的归纳和精心的架构，则是世界各个地区、各个民族的人们所共同追求的目标。 三、一切音乐作品都是形象思维与抽象思维凝聚的复合体 我们日常生活中听到的每一首音乐作品，时间上都是抽象的凝聚与形象的表达的复合体。人们不管是生活在过去传统文明的时代，还是生活在现今信息文明的时代；人们不管是在现场观赏音乐艺术的表演，还是通过各种传媒手段获得音乐艺术的享受。他们听到或欣赏到的每一首音乐作品，尽管在艺术形象的表达上或催人泪下或优美恬静，或热情奔放或婉约含蓄，这些林林总总独具魅力的艺术形象，无一例外地均是由艺术家们运用抽象的归纳与精确的音响造型等技术手段，创造性地编制而成的一张充满着情绪色彩、充满着由许许多多精美的音符线条交织在一起的音响的网。人类经过长期的努力与不懈的探索，终于有机而巧妙地将两种思维方式紧密结合在音乐创作的整个过程中，并不断的加以创新。 所有这些，我们无论是在严肃、深刻的艺术加工较多的欧洲音乐中的交响乐、室内乐、合唱以及其他一些纯器乐化的音乐作品中，还是在有着悠久历史文化底蕴的中国古琴音乐，以及浩瀚庞杂风格多样的中国的说唱音乐、戏曲音乐和受到外来音乐文化影响较深的现代中国的流行音乐中，都不难体会到上述两种思维方式的种种组合，它们由此而展示给人们的各种各样的艺术形象，都是这两种思维结晶的复合体。人们在品评与赏析音乐作品时，可以依据自身的文化程度和爱好来选择音乐作品或音乐家。必须看到的是，越是思想内涵厚重的音乐作品，其抽象思辩的主观表达就越突出，其对听赏者在文化素质与艺术修养上的要求就越高。 总之，在世界人类文化发展的历史长河中，音乐作为一个国家、一个民族文化积淀的基础之一，每一个国家、每一个民族生活在各个不同历史时期的民间音乐家或专业音乐艺术家们，都在始终不渝地研究它，继承它、发展它。一切有关音乐创作的技术尝试与理论总结，就是在人类本身代代不息的刻苦追寻中日臻完善起来的。而正是由于人类自身的不懈努力，人类才有了今天灿若繁星的音乐品种和创作方式；才会有对民族民间音乐的研究和发展；才会有专业音乐创作的逐步完善和繁荣。