贝多芬{钢琴奏鸣曲}名版比较

老鬼

唱片版本比较是近年来乐迷中很时髦的奢侈，一种身份的象征。许多大发烧友一说起“版本”就滔滔不绝。那么，说说贝多芬的32首奏鸣曲吧，这才有的说呢。自从30年代施纳贝尔的第一套全集录音至今，60多年过去了，出现过多少名版、多少“贝多芬专家”啊！早的如巴克豪斯、肯普夫、阿劳、吉列尔斯、里赫特、塞尔金、布伦德尔，近些的有波利尼、阿什肯纳齐、科瓦塞维奇、古德、扬多，各领一时风骚。不少钢琴家还录了不止一次，如肯普夫录了两套全集，布伦德尔甚至录了3套（有意思的是，本世纪名气最响的两位大师鲁宾斯坦和霍罗维兹却不以演奏贝多芬出名，里赫特也只演奏一部分奏鸣曲）。这么多唱片，该选择哪套呢？真是颇费踌躇。 让我们来分析两种情况。首先，假如你不很在乎音质，那么施纳贝尔的经典唱片是非听不可的。一套60年前问世的老唱片，到今天竟还有人坚持认为是“最伟大的版本”，这个事实本身就值得惊叹和深思。这套老唱片的音质不理想，几家唱片公司用来源不同的原版快转唱片制作过几种CD（国内只能找到EMI版），其中音质最好的是英国Pearl的出品。从现代眼光看，施纳贝尔的演奏个性十足，不属于那种四平八稳、精到完美的类型。有时，你会觉得他的快乐章太快，技术稍显粗疏，一些地方一带而过，不象别人那么细腻深入，但他时而会迸发出令人激动的灵感，使贝多芬的性格跃然而出。相比之下，许多新秀太精雕细琢了，反而失去了乐圣的神韵。慢乐章是施纳贝尔功夫最深的地方，充满深邃的思索和醉人的美感。我的建议是，别一上来就碰施纳贝尔。先听听别人的演绎，多想想，等熟悉了作品，再向这位大师求教。这时他才会让你感到，他的演绎比别人高在哪里，为什么那么多人认为他是贝多芬的唯一真传。 对不很在乎音质的朋友，德国学派的另两位前辈大师肯普夫、巴克豪斯的版本当然也值得关注。这两位大师一个温情而富于诗意，一个冷峻而凝练，恰成对比，唱片分别由DG和DECCA出版。选择哪套完全取决于个人癖好。 第二种情况，假如你追求高保真的唱片音质（这样的乐迷多得多），当然也就排除了前辈大师的遗音，把注意力集中到60年代之后的录音。吉列尔斯、阿劳、布伦德尔的版本都能在音质和艺术上给我们双重满足。再新一些的数码录音呢？由于消除了噪音的干扰，音质更趋纯净。很可惜，近年来的版本中声誉最高的一套在国内仍无处寻觅，演奏家也知者寥寥。这就是美国钢琴家理查德·古德（Richard Goode不要和古尔德混淆）1993年推出的版本（10张CD）。 古德是美国土生土长的钢琴家中最杰出的人物之一，得过格莱美奖，从1986年起，便以演奏贝多芬作品誉满乐坛，是美国“五大”乐团的常客。他的贝多芬奏鸣曲集是华纳集团所属Electra Nonesuch公司出版的，充分体现了他的杰出成就，感情深度和强度实为罕见。这也是第一套由美国出生的钢琴家灌制的贝多芬奏鸣曲全集唱片。评论界对古德极其推崇，称之为施纳贝尔之后最得乐圣真传的人。现代科技的运用使唱片的音质臻达完美之境，无可挑剔。 同样是华纳集团所属的法国唱片公司Erato为法国钢琴家、指挥家波米埃（Jean Pommier）灌录的一套贝多芬与古德的版本异曲同工，各显其妙。波米埃身上有着法国学派特有的印记：敏捷、细腻、表情丰富，与古德浪漫化的处理有所区别。录音工艺绝佳，更增这套唱片的魅力。这套CD从1991年推出第一集起，费时7年，到1998年才大功告成，共4集11张CD，可惜的是我在国内也未找到。 下面介绍我认为最值得推荐的版本，这就是拿索斯旗下的大将——匈牙利人耶诺·扬多（Jeno Jando）1988年录制的版本。它在价格上最占优势，也最容易在国内买到。演绎呢？两个字：一流！技巧、音乐感无可挑剔，即使和最优秀的经典版本相比，也只是在个别地方略下一筹而已。灵感迸发时简直不逊色于任何一位大师。扬多的风格倾向于古典化，线条清晰，手法直截了当，而且充满年轻演奏家的朝气和活力（录音时仅36岁）。尽管有时稍显冷峻了些，有时还略嫌沉不住气，不够大气从容，但哪个演奏家能做到十全十美呢！在个别曲目的演奏上，他的处理甚至比古德还迷人。音质十分逼真，混响洪亮，琴音丰满。还有一点值得一提，扬多版除了32首之外，还收入了贝多芬少年时写的4首很少听到的奏鸣曲（其中1首只留下片段）和2首小奏鸣曲，收藏价值更增。 贝多芬32首钢琴奏鸣曲中真正“流行”的其实不过带标题的那几首：月光、悲怆、热情、告别、黎明、暴风雨、狩猎、田园等。许多乐迷对全集兴趣不大，只想听这部分好听的东西。根据这种需求，唱片公司策划了不少专收这些“通俗奏鸣曲”的唱片。比如，飞利浦双片系列中有一套布伦德尔的CD，收入了贝多芬最著名的几首钢琴奏鸣曲，就大受欢迎。老录音中，还有吉列尔斯的一张（DG）和塞尔金的一张（索尼，上海声像出版社引进出版）值得考虑。论新片，扬多的E全集中有一张演录俱佳的“月光、悲怆、热情”（编号550045），还有一张精彩的“黎明、暴风雨、告别”（编号550054）。rato为新秀鲁比莫夫录制的“月光、悲怆、黎明”（用1806年古钢琴演奏）也是近来少有的佳作。 贝多芬的晚期奏鸣曲是一个独特的群体。推崇者奉之为艺术的终极境界，听不懂者则敬而远之，贬低讥讽者也不在少数。唱片公司常把它们编辑为一套唱片（往往是双片）。对这些作品情有独钟的乐迷可以在以下几种名版中做一选择：波利尼（DG）、所罗门（EMI）、罗森（索尼）、扬多（拿索斯）。除了所罗门版是50年代的制作，音质较旧外，其余3版都音质出色。论价格，波利尼是正价版，最贵，所罗门和罗森是中价版，次之，扬多最便宜（得益于拿索斯的低价策略）。当然，贵 的自有贵的“来头”。波利尼的DG版中，有他录制的贝多芬最后5首钢琴奏鸣曲（1975年，DG 419 199-2），该碟完成了日本《唱片艺术》三百榜中的三连霸！而所罗门同样所录的“最后5首”（1994年增订，EMI 0777 7 64708 25），则获得“企鹅”三星带花殊荣。《新版唱片圣经》对该录音赞誉有加，称其“深度犹如施纳贝尔，音色之美犹如阿劳，内敛及强度犹如肯普夫，完美的钢琴技巧表现犹如波利尼，气势之宏伟犹如早期的布伦德尔”。顺便一提，罗森（Charles Rosen）不仅是钢琴家，更是著名的音乐学家，录制这张唱片时正值70年代初，也就是他的名著《古典风格》（The Classical Style）喜获美国图书大奖之时。 此外，索尼旗下的当红钢琴家普拉希亚（Murray Perahia）和英国Chandos公司旗下的钢琴家洛蒂（Louis Lortie）也分别出版了一些零星的CD，曲目多为早期奏鸣曲。EMI为科瓦塞维奇（S. B. Kowacewich）灌录的贝多芬奏鸣曲全集也正在陆续推出。英国DECCA唱片公司则已经为罗马尼亚钢琴家鲁普灌录了好几张片子，以“伦敦”商标出版。这些都是精彩难忘的演绎，值得一听。尤其是科瓦塞维奇版，一俟完成，定可与布伦德尔、古德、波米埃等名版一较高下。 买贝多芬奏鸣曲全集唱片，到底是零零碎碎买多人的演奏，还是只买一套？这又是一个常见的问题。依我看，经济条件允许的话，还是应该买一套你认为最好的全集，然后再收一些别人的特别优秀的演绎。极为重要的是，这一套全集必须是大师的经典演绎，这样才能显出买全集的好处：完整地理解一位伟大演奏家的思路。假如32首奏鸣曲买了32位钢琴家的不同版本，那得到的是32种不同风格，怎么把它们串起来，连贯地从整体上理解贝多芬呢？ http://www.avphile.com/9908/soft/disk_1.jpg http://www.avphile.com/9908/soft/disk_6.jpg http://www.avphile.com/9908/soft/disk_7.jpg http://www.avphile.com/9908/soft/disk_5.jpg http://www.avphile.com/9908/soft/disk_4.jpg http://www.avphile.com/9908/soft/disk_2.jpg

老鬼

贝多芬{钢琴奏鸣曲}系转贴。

明月出天山

不可思议!文中居然大力推荐扬多的版本,这不是害人嘛.

lqdxy

商业行为嘛！