从布鲁斯音乐中诞生了许多伟大的艺术家，如Muddy Waters, John Lee Hooker, Buddy Guy, Bessie Smith等等。布鲁斯来源于黑人生活中的喊、叫以及黑人生活中发生的变化。布鲁斯音乐的发展反映了美国废除奴隶制之后美国黑人生活中发生的巨大变化。
由于布鲁斯音乐的个人特征，因此黑人布鲁斯音乐的大众化就是美国黑人世俗音乐发展的一个标志。在布鲁斯音乐出现之前，独唱是黑人音乐的主要类型。这种个人性的歌曲从来就没有成为黑人音乐的主要成分。早期的黑人歌曲主要由黑人田间地头的呼喊声和贩夫走卒的咏叹声构成。黑人农民靠着田间地头的呼喊声进行这交流，这些咏叹声都出现在美国南部与北部一些城市里大街上的。然而尽管这些呼喊、咏叹声具备了一些个人歌曲的因素，但它们从来就没有发展为真正的独唱歌曲。
尽管布鲁斯音乐具有呼喊与咏叹的独特性格，它的发展也要靠传统的乐团演奏的推动。布鲁斯最初具有的呼喊与应答的形式被保留下来，但将原来不同的人之间的相互应答的形式转变成了布鲁斯歌手的自我应答。因此经历传统因素的改变之后的布鲁斯音乐没有被根本改变，而只是对自身的一个新的认识。
布鲁斯反映了美国黑人的新的社会地位。黑人奴隶刚刚获得的自由对这种个人音乐形式的发展有影响。它认为每一个人的命运由自己掌握着。Lawrence Levine认为：“在国家观念，强调个人的地位，T. Washington的教导与布鲁斯音乐的成长有直接的联系。美国黑人在心里上、社会地位上、经济地位上都得到了巨大的改善，美国黑人现在受的待遇在奴隶制时期根本是不可能。因此，他们的世俗音乐就和他们的宗教音乐一样对这种黑人受的待遇的变化作出强烈的反映.”（ Levine, Lawrence W.《黑人文化与黑人精神》）因此可以说正是对个人的强调影响了布鲁斯音乐独特的个人特征。
布鲁斯最初是男士们在闲暇时唱的，因此也最初的布鲁斯也叫做民谣布鲁斯。当时一些民谣布鲁斯歌手在魔术表演时与马戏团巡回演出时演唱布鲁斯各歌曲。随着一些黑人杂耍歌手与民谣布鲁斯歌手接触、熟悉，他们们也逐渐地开始学着唱布鲁斯了。这些杂耍歌手为布鲁斯带来了专业技巧，并因此奠定了古典布鲁斯的基础。
20世纪早期，美国黑人向北迁徙，他们也就将布鲁斯带到了那里。来自新奥尔良的黑管演乐手（他们原来在Texas, Louisiana，Arkansas一带表演布鲁斯乐。）逐渐地让为于来自西海岸的边吹边唱的黑管演乐手，他们这种演奏方式模仿的是南部的吉他手的表演方式。民谣布鲁斯歌手加入黑管演奏行列，以及西海岸的演奏乐手的迁徙并将他们的风格带到芝加哥、纽约。在芝加哥、纽约，古典布鲁斯歌手与那些来自新奥尔良和西海岸的乐手联合起来，并且将他们的布鲁斯风格介绍到各个俱乐部、戏院和舞厅里。
在这些城市里，古典布鲁斯风格得到了迁徙而来的美国黑人的欢迎。黑人的娱乐场所，黑人剧院，黑人舞厅，黑人俱乐部纷纷涌现。妇女们也不再呆在教堂和学校里唱歌，他们开始在戏院、俱乐部、舞厅和马戏团里表演
1895年出现了第一张布鲁斯唱片"Laughing Song"，由George W. Johnson演唱。在那之后布鲁斯歌曲就开始出现在音乐名录中了。1906年49张音乐名录中，Aedian Grand名录列出了“布鲁斯”这一标题。
1920年布鲁斯成为了音乐的流行，Mamie Smith的专辑"Crazy Blues"和"It's Right Here for You"广为流行，并因此为其他布鲁斯歌手开辟了市场。他的专辑每张售价一美元，在其发行的第一个月就销售了75，000张。
在20世纪二三十年代，布鲁斯音乐的市场几乎完全成了黑色的，布鲁斯专辑也被称为“种族专辑”。唱片公司仅仅对黑人做布鲁斯音乐的广告，并且只有黑人商店才出售布鲁斯音乐专辑。由于Smith的成功，唱片公司又重新打开了市场。这些公司开始四处网罗有天分的布鲁斯歌手，诸如Bessie Smith, Ma Rainey, Alberta Hunter和Ethel Waters。他们后来都成为了成功的布鲁斯和手。
布鲁斯音乐的流行标志着黑人音乐的一个新纪元的开始。它将过去用一种新的歌唱形式联系起来。结果，它创造了一种新的音乐风格，这种音乐风格为后来Jazz的发展形成做出了贡献。
英文原文来自：http://afroamhistory.about.com/od/bluesmusic/a/bluesmusic.htm
布鲁斯的种类：
三角洲布鲁斯
这是布鲁斯音乐的最初形态。它最初由四处旅行的黑人演唱，这些黑人来自密西西比河的三角洲地区。除了歌手之外唯一使用的器乐就是吉他。乐队偶尔也会用到口琴和钢琴。布鲁斯的特点在于它分为12个小
发表于 2006-7-2 12:27