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作为一个佛教徒,切利比达凯(以下简称切利)相信现实存在于事物之间的关系中,因此他更多的是突出声音内在结构,尤其是他对布鲁克纳作品诠释呈现出耀眼夺目的色调,而不仅仅是依附于紧密和声实体上的旋律。同时,禅宗也是通过沉思寻求精神上的领悟以及直接的彻察,而非个人主观的臆断。因此,切利演奏前总要进行反复的排练,他演绎的布鲁克纳作品相对趋向于远离外在的戏剧张力或者夸夸其谈的表现力。 切利也自诩为科学家,探索声音与音响空间的关系。或许由于这个原因,他录制的唱片中掌声在每部作品演奏前后都会出现,以及乐章间漫长的停顿。诸多要素营造出音响的氛围,音乐充斥其间。为了让听众更好的欣赏音乐,切利意识到,当作品织体变得浓郁厚重的时候,速度的处理得相应的放慢。因此他演绎的莫扎特和海顿的作品就采取较为传统的方式,他对每部浪漫派作品保留曲目的演绎都开创了“熟思”的新纪录。他演绎的德彪西的大海耗时33分,而通常演奏只需23分钟左右;罗密欧与朱丽叶从18分延长至28分;切利对布鲁克纳8的演绎拖延了将近半个小时。(虽然如此,按切利的处理方法也很难解释得清楚,为何通常只需16分钟的瓦格纳小作品齐格菲的田园诗,他却需要24分钟) 最后,切利是一个对传统和音乐主流没有丝毫兴趣的神秘主义者。他省略了所有标准的重复,以连续流畅的方式处理音乐。(具有讽刺意味的是,切利的习惯被他所鄙视的电子录音设备所证实,作品中重复段落产生于1700年左右,使听众能更为熟悉一生中仅有几次机会能有幸欣赏到的音乐,当然如今我们只需要按一下按钮)。为音乐更好的交融,他不太注重紧张感,同时通过对乐曲动力性的调节,减轻情绪对感官冲击使乐句的起伏变得平顺。遗憾的是,对高潮的抑制,切利的乐曲结尾的处理有些令人失望,听众没有得到期待中的情绪宣泄。因此,通常对于舒伯特的“伟大”交响曲终曲荣耀光辉般的处理(德沃夏克的交响曲新大陆采用相同的处理方式),切利的诠释取而代之以最后一个和弦的缓慢游移直至最终淡出。 http://welkinsatinsilver.spaces.live.com/blog/cns!f703d4d69aa34bb2!556.entry
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发表于 2007-1-12 20:37
楼主
发表于 2007-1-13 23:18