黄自

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在三十年代的专业音乐发展中贡献最大是黄自（1904—1938）。黄自在中学期间就自习中西音乐。1924年赴美留学，先后于欧伯林大学及耶鲁大学音乐学院学习作曲和钢琴。1929年学成回国，就职于沪江大学及国立音专。1930年专任音专教授兼教务主任，负责全校教务工作，并担任作曲理论诸多课程。他对中外音乐理论进行了大量的研究，就音乐美学、音乐欣赏、音乐评论、中外音乐之关系和如何发展中国音乐等问题先后发表了一系列论文。他的“一个时代的艺术，就表示一个时代的生活”，而且艺术家要勇于创新，走在时代之前列的观点，以及既强调音乐要保存自己的民族性，同时又要学习、吸收并融化外来的先进技术，来发展本国的音乐，使之跟上时代步伐的主张，都具有积极的意义。

   黄自还进行了许多种体裁的音乐创作，先后作有各种歌曲六十多首，清唱剧《长恨歌》，管弦乐序曲《怀旧》和为影片《都市风光》作的片头音乐（后改为《都市风光幻想曲》），以及一些改编歌曲和器乐小品，他的作品虽因精力所限数量不多，但已充分显示了他的创作才能和上乘的艺术水平。他在“九·一八”后创作的爱国歌曲如《抗敌歌》、《旗正飘飘》，音调悲壮沉雄、慷慨激昂，既充满了爱国热情，又因主调和复调织体的合理运用，成为合唱曲中富于艺术魅力的杰作；他的抒情性艺术歌曲如为古代诗歌谱曲的《花非花》（唐白居易诗）、《卜算子——黄州定慧院寓居作》（宋苏轼词）、《点绛唇——赋登楼》（宋王灼词）、《南乡子—— 登京口北固亭有怀》（宋辛弃疾词），以拟古体诗词为歌词的如《玫瑰三愿》等，及其《思乡》、《雨后西湖》等，都能根据歌词特定的情景和意境，从旋律发展到曲体结构作出相应的艺术处理，并使独唱艺术的技巧和特色得到很好的发挥，各曲特色异然，但又具有音乐语言简练清新、结构严谨，感情表达含蓄细腻的个人风格特征，此外，他的伴奏与和声处理也各具效果。反映了黄自在文学艺术上深厚的修养根底；黄自的清唱剧《长恨歌》1932年开始写作，通过描写唐明皇和杨贵妃的爱情悲剧，在一定程度上批判了封建统治者“只爱美人醇酒不爱江山”，指斥了少数权误国致乱的罪行，音乐结构层次分明，充分发挥了合唱、独唱、重唱等多种表现形式的特点，在讲述故事情节、刻划人物性格，及背景气氛的描绘渲染上都取得了一定的效果，其中以第三阕《渔阳鼙鼓动地来》与第八阕《山在虚无缥缈间》尤为成功；黄自创作这部清唱剧，一方面是为了填补当时我国合唱教材中“中国作品”的缺乏，另一方面，则通过对唐明皇李隆基和贵妃杨玉环二人爱情的描写，对李隆基和杨玉环的爱情悲剧寄予了深切的同情，同时也对李隆基“只爱美人醇酒不爱江山”进行了批判，有“针砭时弊”的积极倾向，反映了作者对国民党政府“不抵抗主义”的不满，具有强烈的民族意识。《长恨歌》是中国现代音乐史上一部具有很高艺术价值的清唱剧，作品的主题形象和艺术构思清晰集中，场景音乐的设计方面也比较细致，各乐章之间的对比也比较鲜明，特别是合唱部分中对音乐民族风格和复调的处理具有很高独创性。其中第2乐章——-“七月七日长生殿”用扩大了的“二部曲式”写成；第3乐章——-“渔阳鼙鼓动地来”用“三部曲式”、“变奏曲”和“分节歌”写成，描写了边关警报；而第