二十版巴赫无伴奏大提琴组曲版本比较

shinelb

巴赫故居：

shinelb

写30版巴赫《小无》的时候，我并不觉得辛苦。相反，心情很愉悦，觉得是种享受。我时常思考：为什么要写这30版巴赫《小无》呢？我想真正发自我内心的答案应该是“感恩”吧！听古典音乐十几年，给我最多生活启迪和艺术享受的作品出自音乐之父之手，我对他满怀感激之情。我希望我写的文章能感动更多人，让他们也来喜欢巴赫的音乐，也算是自己不枉爱乐十几年。现在我觉得自己应该由零开始，写写巴赫《大无》了。计划写20版。因为巴赫《大无》是我最喜欢的古典音乐作品，她是一个世界和宇宙，让我时常仰望。巴赫的情感“在规模上与莎士比亚同等宏伟”。如果说写30版巴赫《小无》是“心情愉悦”，那么写20版巴赫大无则是“诚惶诚恐”。在圣人面前，人永远是渺小的…….. 巴赫是巴洛克音乐的集大成者，空前绝后的音乐圣人，他的作品分成三阶段。第一阶段是1708-1717年间的魏玛时期，此时最主要的作品是管风琴曲。第二阶段是1717-1723年间的克腾时期，是他器乐曲创作最旺盛的阶段，包括无伴奏大提琴组曲、布兰登堡协奏曲、无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲、小提琴协奏曲、创意曲、十二平均率上卷等等，都在这个时期完成。第三阶段是1723-1750年间的莱比锡时期，此时主要创作为合唱曲。当时在克滕宫廷里有两位古大提琴家（Viola da gamba）傅贝尔曼（Christian Ferdinand Abel）、李尼希克（Christian Bernhard Linike，同时也是此曲首演者），巴赫便以他们为对象，谱写这套无伴奏大提琴组曲。这就是巴赫《大无》产生的历史背景。 组曲顾名思义是由许多小曲组合起来，在当时组曲有固定的组合，巴赫《大无》是这样的：第一段前奏曲（Praeludium）；第二段阿勒曼舞曲（Allemande）；第三段库朗舞曲（Courante）第四段萨拉邦德舞曲（Sarabande）；第五段第一、二号采用的小步舞曲（Menuetto），这种舞曲后来广泛地使用在交响曲、奏鸣曲上。第三、四号采用的布雷舞曲（Bourree）。第五、六号采用的嘉禾舞曲（Gavotte）。舞曲之间主要以节奏性格、速度快慢来区分辨识。巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，就是以这样的形式写成。为形象地说明这6首组曲，罗斯特洛波维奇作了生动的解说，但我觉得只能作为参考。老罗是这样解说的：“这六个组曲的声调色彩，G大调是明亮的色彩；D小调是悲伤而强烈的；C大调是灿烂的；降E大调是庄严、带着不透明浓度的；C小调是一种暗而强烈的颜色；D大调是辉煌的调性，如一束阳光般眩目耀眼。这些交互作用——贯穿全套组曲发展的方式，给了我对这音乐工作时的独特洞察力。这些组曲提供了很棒的技术挑战，尤其是原来为五弦大提琴而作的第六组曲。有人或许会称第一组曲是青春的。它的长度最短，而且是大调，其后每一组曲在结构的复杂程度上是递增的，连前奏曲也不例外，直到第六组曲——我认为它是独奏大提琴的“交响曲” ——到达了终极的颠峰。依我所见，那些前奏曲便是每个组曲最本质的乐章，它们非常多样且包含了巴赫音乐最深奥的理念。”简单地说：第一号组曲——“明亮”；第二号组曲——“悲伤而强烈”；第三号组曲——“辉煌”；第四号组曲——“庄严而不透明”；第五号组曲——“黑暗”； 第六号组曲——“阳光”。切记：这样的解说只能参考。 每当聆听巴赫《大无》，我都会想起巴赫所处的那个伟大时代。聆听巴赫的音乐，令人追忆起一个人类追求真理的伟大时代，一个奠定人类近代科学和哲学的时代。在这样的时代背景下产生巴赫的音乐，则折射着时代的和真理的光辉。下面我就谈谈20个巴赫《大无》录音，开始吧：

shinelb

1.WINTER&WINTER 910028-2 Paolo Beschi 巴洛克大提琴版 大家可能会想不到我第一个会介绍这个版本。这个版本演奏者名气不大，但这套唱片却非常有名。Winter&Winter来自德国，相信在国内知道的人不多，他们出的唱片音乐都相当冷门，非常具有发烧意念，但品味却相当一流，看得出是专门针对西欧及日本的高级唱片收藏者制作的。不过，国内的听众要拥有这个牌子的唱片，恐怕要凭运气了。这张唱片收录的大无，唱片封面还注明由Polo Beschi用巴洛克大提琴演奏, 就是那种没有支撑杆, 需用两腿夹紧琴身来演奏的古大提琴演奏，也就是古乐版。比尔斯玛也是这样演奏的。Paolo Beschi 是和谐花园的成员，并非超一流的人物。但他却具有一流的演奏技巧和修养。这套唱片精彩之极，演奏速度飞快，力道迅猛。音色特别纯净，低音区音色饱满，宽松而清晰。但不知为何：这套唱片上集和下集风格不太统一（其实大无每一组曲一般处理手法是不同的，不是这个概念），也就是说整体性好象不是很完整。这是一个精彩而有争议的版本，留给大家去评判吧。

shinelb

2.SONY SBK 89960 比尔斯玛79年版 这也是一个巴洛克大提琴版，我很喜欢的一个版本。世界闻名的古乐派大提琴演奏家Bylsma,曾任荷兰阿姆斯特丹大会堂管弦乐团大提琴首席多年,之后以大提琴家身份闻名乐坛,尤其擅长诠释巴洛克音乐与古典早期的作品。1976年他成为第一位灌录巴洛克大提琴的演奏家，而且曾经灌录过维瓦第全部的大提琴作品。他所演奏的巴赫无伴奏评价相当高，从本真的角度来看，比尔斯玛的演奏更接近于巴赫原作的精神，他不仅具有卡萨尔斯式的深沉，同时还充分显示了作品原有的古朴醇美。他的风格沉稳内敛，大提琴音色低沉厚实,显示出一种内向性格,我觉得这些特点表现了巴赫大提琴音乐的本来面目。象卡萨尔斯一样，比尔斯玛是一位人道主义者，他的琴声充满了人性，他不以速度、炫技取胜，他展现的是恬静、内省、沉思而深邃的味道........

shinelb

3.DG 00289 477 5228 GH2 王健的版本 中国人的骄傲！如果王健此版巴赫无伴奏大提琴组曲单论演奏技巧，他和斯塔克等超技前辈大师相比，他是有差距的。王健不和他们比拼技巧，他有自己独有的风格。这个录音为巴赫无伴奏大提琴组曲带来了永恒的现代东方气息。一种沉思默想的风格的演出，伴随着让人兴趣盎然的青年音乐家强列的个性。王健的演绎非常斯文，典雅，含蓄，内敛，内省。他的演绎不夸张，以非常娴熟的运弓和精准的发音将这部艰深的作品很好地表现出来。旋律，节奏，和声和音色等要素都表现得恰到好处。王健那把阿玛蒂意大利名琴音色美极，丰富的泛音和清晰的擦弦质感，都表现得淋漓尽致。这次DG专门为王健设计了一个有中国特色并富于简约主义的封面，打破了DG一般出品的设计样式。王健是这样谈到巴赫的：“巴赫的音乐有很多旋律表现了中国人的生活哲学，比如谦逊、愿望不要成为欲望、喜爱但不一定占有。这都是中国人的处世哲学。因为我在这些价值观中长大，这些东西我感觉很亲切。巴赫的音乐让我更加确信这些人生理念。”王健已经成功地走出了第一步，但离超一流大师还有差距，期待他再接再厉。我在深圳听过他的大无现场，那种人琴合一的情景，令人非常难忘！

shinelb

4.ARCHIV 449711-2 GOR2 富尼埃的版本

法国四骑士对巴赫大无的贡献是很大的，尤其是富尼埃，他是大提琴优雅，浪漫的象征。“皮埃尔·富尼埃，法国大提琴家。1906年6月23日出生于巴黎一个法国将军的家庭。童年时代由母亲教他学习钢琴。9岁因患小儿麻痹症而无法使用钢琴踏板，因而转向大提琴。不久获准进入巴黎音乐学院，成为巴泽莱尔（Paul Bazelaire）的学生，随后又随赫金（Anton Hekking）学习。成名后富尼埃与许多同时代的优秀艺术家有过合作，包括科尔托、蒂博（Thibaud）、富特文格勒、卡拉扬和库贝利克（Kubelik）等。他不但演奏古典曲目，同样喜爱当代音乐，许多当代作曲家为他写了作品，包括马丁努、马蒂农（Martinon）和普朗克等。富尼埃逝世于1986年1月8日。”富尼埃共留下四套巴赫大无录音：accord一套；achive一套；tdk一套；philips一套。这里我只谈谈他的阿齐夫录音。他的速度并不突出,但技术非常完善,他在弓法的运用上特别是他的右手,可以说是超一流的。他的风格永远都是高贵，人文，谦逊而儒雅的。富尼埃有着一流的艺术感觉，演奏优雅，和谐，明亮，流畅，细腻而富抒情性。富尼埃的演绎可以说已经上升到生活哲学的高度。富尼埃使用的是GOFFRILLER大提琴(1722年),这把GOFFRILLER在富过世后，移主马友友。我不喜欢他并非说他不好，只是我喜欢斯塔克的风格。

shinelb

5.PHILIPS 442293-2  詹德隆的版本 在法国四骑士里，相比富尼埃，我更喜欢詹德隆。“毛利斯·詹德隆（1920--1990 ），法国大提琴家、指挥家。1920年12月26日出生于法国尼斯，1990年8月20 日在法国逝世。詹德隆在尼斯与巴黎音乐学院接受音乐教育，第二次世界大战后以独奏家身份在欧美旅行演出， 获得广泛好评。1945年首度在伦敦演出普罗科菲耶夫大提琴协奏曲。詹德隆经常在法国和德国举办大师班。1970 年任巴黎国立音乐学院教授。1971年到1972年担任伯恩茅斯交响乐团助理指挥。1984年到上海讲学和演出。是中国人的好朋友，象托特里埃一样，同样值得尊敬。”詹德隆的大无同样很优雅，轻灵，流畅自如，细节丰富。但相比富尼埃要朴素。整体布局也比较均衡，属于比较扎实耐听的类型。总的来说，詹德隆水准属于一流高手之列。但也有人说他的大无内涵不够深刻，见仁见智了。他在菲利普的一系列录音都相当出色。

zjize

还有吗？拿凳子坐下来看

有机会借两套听听，我只有罗斯特波维奇的版本，恕我直言，矫柔造作，实在让我听不下去。如果你居然没有，哪我真想换一套听听！