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创作自序------杨飞云
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书画之于我,是自幼从喜好开始的。一路喜欢过来,伴随身侧,带来无法言喻的乐趣。而当这个爱好生成了我专事研习的职业,并和我的人生价值联系在一起的时候,我逐渐超越了那种本能的、简单的自娱方式--踏入了绘画的奥秘中,从印象派到十九世纪的写实主义进入,一步一步的摸进去。
20余年来,当我进入的越多,越感到自我的有限。慢慢的我摸到了绘画的源头,为古典绘画所折射出的光芒内魅力所深深震撼。古典绘画为人类绘画史上的经典,在这部经典中我们几可得到想欲的一切:样式严谨精微,内质却开阔宏大;外貌具象写实,却表现出超然升腾的灵性之美;非常人性的表征,却又承载着非常神性的大境界……以写实而可触摸的质素,来唤起人的崇高的理想与信心,一种恒大的生命力。
回望自己20多年来的绘画路程,曾长时间的痴迷于古典大师画面的精妙效果,模仿着去接近他。为此,曾求助于绘画材料的发现与掌握而四处寻找与尝试:为了寻见色彩的魅力不知画了多少写生的练习;为了领悟造型的真意,而不间断手中的素描与速写;为了理解画面的结构的妙处,认真的做着近乎刻板的理性推敲;深入的研习与即兴的速写交替赶路……这样专门的研究某一项总是进展很快,但这单一的进展马上会告诉我整体的意义。于我而言,艺术确实非单纯技巧,然而必须通过技巧来表达。若将艺术比做人的头脑的话,技术则为身体,而修养就是他的行为举止,有了这一切就必然有了他的形式,这个身体的水准是实现你头脑心灵的重要场所。因为头脑的重要就否定身体的作用是可笑的。
精微,才能致广大,明妙理,方能行自由。美术非常需要艺术家有美感,若没有美感我们应羞于从事美术创作,因为美和崇高和善相连,是发端于心灵的东西。若对美失去了追求,恶就生出来了。我期望自己远离而迫近美,一息尚存,追求就不会停止。我渴望以自己一颗仰望的心、切切感恩的心,去礼赞那存在于万物生命中的美质。
我把我的现在看成是我一生中的一个环节,这每个不能缺少的环节将与未来我所仰望的那个点连接。惟有当生命完结时,或许我们方可期许得到我们最终大结论。我轻看艺术中的时潮与过时之说。我看重水平与深度的恒久之理。真理永不过时。每个时代的人都力图用自己的角度和形式去接近那神圣的真理。
简介 杨飞云
1954年9月29日生于内蒙古包头市郊区。1978年考入中央美术学院油画系,82年毕业。1982年在中央戏剧学院舞台美术系任教。1984年调回中央美术学院油画系任教。1989年赴美国、英国、意大利、法国考察、学习参展。1991年回国后继续任教。1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展考察。现为中国美术家协会会员、中央美术学院油画系副教授。
作品参展获奖年表:
1981年 中央美术学院学生作品获二等奖
1984年 中央美术学院油画系教室年展
1985年 中国美术馆“全国第三届青年美术作品展”《小演员》获铜牌奖
日本“中华人民共和国现代绘画名作展”《洞窟》(日本福山博物馆 收藏)
《我与古典主义绘画》一文发表于《中国美术》第一期
1986年 孟加拉“第三届亚洲艺术展”《小姚》(中央美术学院陈列馆收藏)
中国美术馆“国际艺苑”第一届油画展
中国美术馆“现代油画展”《侧面》(中国美术馆收藏)
日本“中国现代美术家作品展”
应邀赴非洲吉布提为总统画肖像
赴法国巴黎进行艺术考察
1987年 桂林“当代著名青年画家作品邀请展”
上海“全国第一届油画展”《北方姑娘》获优等奖
1988年 美国纽约“中国当代油画展”
中国美术馆“人体艺术大展”
上海美术馆“人体艺术大展”巡展
1989年 “全国第七届美展”《唤起记忆的歌》获银奖
美国纽约“中国当代油画展”《舞女》(GHK公司收藏)
日本收入世界美术界名人的辞典《美术年鉴》中
《杨飞云人体艺术油画》画册出版
应邀赴美国纽约参加“中国油画”展览开幕式
1990年 美国、英国、法国、意大利考察、学习参展
美国芝加哥“世界画廊邀请展”
新加坡“中国中央美术学院油画雕塑展”
1991年 北京“三月画展”
香港《梳妆》太古佳士得油画拍卖
1992年 中国美术馆“二十世纪中国”回顾展
香港《昙花》太古佳士得油画拍卖
1993年 中国美术馆“具象油画展”
俄罗斯《中央美术学院油画作品集》
被英国剑桥大学收入世界名人年鉴
中国现代艺术品评丛书《杨飞云油画集》出版
1994年 香港“当代中国油画展”《静静的时光》(冯平山博物馆收藏)
北京“四月画展”
香港“线的力量——纽约、北京、香港中国艺术家现代素描展”
1995年 中国美术馆“理论家提名展”
中国美术馆“油画系教师作品双年展”
瑞典歌德堡美术馆“中国现代油艺术展”
赴荷兰、比利时参观考察《思古》(台湾山艺术文教基金会收藏)
1996年 北京“重复·开始”九六油画展。
中国现代艺术品评丛书《杨飞云油画集》再版
澳门苏斋出版社出版杨飞云大型油画集
 
[此贴子已经被作者于2003-6-4 15:32:31编辑过]
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