美国艺术教育国家标准 [部分]

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视觉艺术 　　五至八年级的学生依然需要一种框架，帮助他们通过广泛的学科材料、符号、有意义的形象和视觉表现的运用，学习视觉艺术的各种特性。在运用视觉艺术反映他们的感受和情绪的需求以及对他们自身学习成果的评价能力方面，他们的发展更为成熟。标准提供的框架，旨在促进学生的思维、操作、交流、推理和探究的技能，使他们不断熟悉视觉艺术中重要的*观念、概念、课题、难题和知识。在学生获得这些知识和技能的过程中，他们也获得了将视觉艺术中的这些知识和技能应用到广阔的个人天地之中的能力。 　　标准表述的是教育目标。在视觉艺术广泛的可能性中选择内容，以便在特定条件下实现具体的教育目标，则是教育实践者的责任。视觉艺术包含丰富的形式－－素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视和民间艺术－－所有这些都可以用来帮助学生取得标准所定的成就。例如，学生可以把录像作为*媒体来*创造作品，利用这种媒体对作品进行历史和文化的探究，并参与*分析录像制作的艺术作品。视觉艺术还包含各种*工具、*技法和*过程－－这些在学生达到标准的过程中也扮演着重要的角色。 　　为了达到标准，学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语汇和概念。随着他们用视觉、口头和书写形式进行流利交流的能力的发展，他们必须通过所有这些途径展露出更强的艺术能力。 　　在五至八年级阶段，学生的视觉表现日趋个体化，想象力更加丰富。艺术活动中固有的问题解决活动有助于他们发展认识的、情感的和心理运动的技能。他们能够选择和改造观念，从事辨析、综合和评价。他们能够应用这些技能，不断拓宽自己的视觉艺术知识，从事自己的创造性工作。学生开始理解，在视觉艺术的制作和对视觉艺术的反应之间，必然存在着相互交织的关系，*感知、*分析和批判评价是二者的固有属性。 　　学生自己的艺术活动浸透着各种形象和方法。通过学习，他们认识到，他人的偏好可以与自己的偏好相异。他们逐步深化有关对艺术作品的反应问题。这一点使他们领会艺术问题具有多种解决方案和阐释。有关历史和文化*背景的学习则使学生领悟到视觉艺术在人类成就中扮演的角色。当学生把视觉艺术作品的范例置于历史背景之中予以思考时，他们就能够在更深层次上认识他们自己的价值，其他民族的价值，视觉艺术与人类的普遍需求、价值和信仰之间的联系。他们理解，某种文化的艺术，必然受到一定的*美学观念以及社会、政治、经济和其他因素的影响。通过上述努力，学生对其生活中视觉天地的意义和地位的理解便得以发展。 1、内容标准： 理解和应用媒体、技法和过程。 成就标准： 学生能够 a、选择媒体、技法和过程；分析它们之中哪些在观念的交流中是有效果的或反之；思考其选择的效果。 b、有意图地利用*艺术媒体、技法和过程的品质和特性，以强化他们的经验及观念的交流。 2、内容标准： 运用*结构和功能的知识。 成就标准： 学生能够 a、概括视觉结构和功能的效果，在他们自己的作品中思考这些效果。 b、利用组织结构，并分析这些结构之中哪些在观念的交流中是有效的或反之。 c、选择和运用结构的品质和艺术的功能，以改进他们观念的交流。 3、内容标准： 选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念。 成就标准： 学生能够 a、结合内容，综合视觉的、空间的和时间的概念，在他们的艺术作品中交流有意图的意义。 b、在题材、主题和符号的运用中显示出有关背景、价值的知识以及在艺术作品中交流有意图意义的美学观点。 4、内容标准： 理解视觉艺术与历史和文化的关系。 成就标准： 学生能够 a、懂得和比较各种时代和文化中艺术作品的特征。 b、把各种艺术置于历史和文化背景中给予描述。 c、分析、描述和说明时间和地点因素（诸如气候、资源、观念和工艺）怎样影响着赋予艺术作品意义和价值的视觉特性。 5、内容标准： 思考和评估他们的和他人作品的特点及优缺点。 成就标准： 学生能够 a、比较艺术作品创作的多种目的。 b、通过文化和美学的探究，分析特定艺术作品中的当代和历史意义。 c、描述和比较对他们自己的艺术作品和对各种时代和文化的艺术作品的各种个体反应。 6、内容标准： 建立视觉艺术与其他学科的联系。 成就标准： 学生能够 a、比较两种或更多种具备相似学科材料、历史时期或文化背景的艺术形式中作品的特性。 b、描述学校所教其他学科的原理和学科材料与视觉艺术相互联系的方式。

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九年级至十二年级 　 　　下列标准，是对高中学生应该积累的技能和知识的描述。这些标准的前提是，学生已经达到五至八年级的标准；学生应该表现出比标准的要求更高的技能和知识水平，能够处理趋于复杂的艺术作品，能够对艺术作品做出更为深刻的反应。确定达到这些标准所必需的课程和具体教学活动，是各州、地方学区和教师的责任。 　　九至十二年级各学科的成就标准，分“熟练”和“高级”两种水平。熟练水平用于八年级以后三至四年中学生应完成的相应学科的技能和知识。高级水平则要求学生除了熟练水平外，还要达到的水准。标准要求每一个学生在高中毕业时，至少要在一门艺术学科中达到熟练水平。（标准中标有*号文字的界定见名词解释） 音 乐 　　在艺术学科中，能力的形成有许多音乐学习对每个学生的生活质量起着诸多重要作用。每首音乐作品都是它的时代和空间的产物，其中有些作品超越了它们产主的环境，以其永恒和广博的魅力吸引着当代的人们。通过唱歌、演奏乐器和作曲，学生能够创造地表达自己，而记谱法和表演的传统知识则能够使他们终身独立地学习新的音乐。音乐的分析、评价和综合技能是重要的，因为它们能使学生在他们的音乐经验中认识和追求优异，理解和丰富他们的生活环境。由于音乐是人类历史的有机组成部分，有理解的音乐听赏能力在学生形成广泛的文化和历史观点过程中便成为关键。每个学生在音乐学习中获得的技能、知识和习惯将会丰富他们的成人生活。 　　音乐的所有科目，包括各种表演科目，除了注重其科目本身的学科材料外，都应该提供音乐创造、表演、听赏和分析的教学。 1、内容标准： 独立地和与他人合作演唱一套各类曲目。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、演唱一套内容广泛的各类声乐文献的曲目，要求*有表情、*技术准确，*难度水平为Ⅳ级，音阶Ⅰ至Ⅳ级，其中包括一些能够背谱演唱的歌曲。 b、演唱四声部的音乐，有伴奏或无伴奏。 c、表现出发展完善的合唱技能。 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、演唱一套内容广泛的各类声乐文献的曲目，要求有表情、技术准确，难度水平为Ⅴ级，音阶Ⅰ至Ⅵ级。 e、演唱超过四声部的音乐。 f、在小型集体演唱形式中与一名学生演唱一个声部。 2、内容标准： 独立地和与他人合作用乐器演奏一套各类曲目。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、演奏一套内容广泛的各类器乐文献的曲目，要求有表情、技术准确，难度水平为Ⅳ级，音阶Ⅰ至Ⅵ级。 b、在集体演奏形式中担任一个恰当的声部，并表现出发展完善的合奏技能。 c、在小型集体演奏形式中与一名学生演奏一个声部。 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、演奏一套内容广泛的各类器乐文献的曲目，要求有表情、技术准确，难度水平为Ⅴ级，音阶Ⅰ至Ⅵ级。 3、内容标准： 即兴创作旋律、变奏和伴奏。 成就标准（熟练水平）： a、即兴创作风格恰当的和声声部。 b、为所给的五声旋律和大、小调旋律即兴创作节奏变奏和旋律变奏。 c、为所给的和弦进行即兴创作新的旋律，要求*风格、*节拍和调性的统一。 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、即兴创作风格多样的和声声部。 e、为所给的和弦进行即兴创作风格多样的新的旋律，要求风格、节拍和调性的统一。 4、内容标准： 在具体的指导下作曲和改编。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、用几种各具特色的风格作曲，并表现出运用*音乐基本要素获得表情效果的创造能力。 b、改编声乐或器乐作品，以便作品由其他人声或乐器表演，并保留或加强音乐的表情效果。 c、为人声和各种传统乐器及电声乐器作曲和改编音乐，并表现出有关这些声源的音域和传统用法的知识。 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、在作曲中表现出应用作曲原理的想象力和技法。 5、内容标准： 读写乐谱。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、阅读由四行五线谱组成的器乐或声乐总谱，并通过对其中音乐基本要素的运用的描述，表现出这种读谱能力。 参加合唱、合奏或器乐课的学生能够 b、准确地、有表情地视唱乐谱，难度水平为Ⅲ级，音阶Ⅰ至Ⅵ级。 成就标准（高级水平）： 学生能够 c、阅读完整的器乐或声乐总谱，并通过描述其中音乐要素的运用和解释所有的移调和谐号，表现出这种读谱能力。 d、解释某些20世纪作曲家使用的非标准记谱法符号。 参加合唱、合奏和器乐课的学生能够 e、准确地、有表情地视唱乐谱，难度水平为Ⅳ级，音阶Ⅰ至Ⅵ级。 6、内容标准： 音乐听赏、分析和描述。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、依靠听觉，通过对音乐基本要素的运用和表现手段的描述，分析各种*体裁和文化的各类曲目范例。 b、表现出有关音乐技法词汇的广泛知识。 c、就某具体作品，识别并解释形成其音乐的统一与变化和张弛效果的作曲手段和技法，并能在其他作品中举例说明类似这些手段和技法的运用。 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、通过对发生在所给听赏范例中明显的音乐事件的详细描述，表现出感知和记忆音乐事件的能力。 e、比较同一体裁或风格的不同作品中音乐材料的使用方式。 f、分析和描述形成某具体作品的独特性、趣味性和表现力的各种音乐基本要素的运用。 7、内容标准： 评价音乐和音乐表演。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、完善对表演、作品、改编和即兴创作质量和效果进行有见识的和批判性评价的衡量标准，并能在他们个人的音乐参与中应用这些衡量标准。 b、在评价某表演、作品、改编或即兴创作时，将其与相似的或典型的模式加以比较。 成就标准（高级水平）： 学生能够 c、在审美质量方面对所给的音乐作品进行评价，并能解释作品唤起感情和情绪所使用的音乐手段。 8、内容标准： 理解音乐与其他艺术和艺术以外的其他学科之间的关系。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、解释各门艺术中的要素、艺术过程（诸如想象或技艺）和组织原理（诸如统一与变化、重复与对比）在运用中的异同，并能举例予以说明。 b、比较不同的历史时期和风格中两门或两门以上艺术的特征，并能在各种文化中举例予以说明。 c、解释艺术以外的各门学科的原理和学科材料与音乐的原理和学科材料之间相互联系的方式。 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、比较不同的历史时期和文化中，各门艺术对特性要素、艺术过程和组织原理的运用。 e、解释艺术的制作和呈示过程中，创作者、表演者及其他工作者的角色在各门艺术之间的异同。 9、内容标准： 理解音乐与文化和历史的关系。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、依靠听觉，对不熟悉的、有代表性的音乐范例按照体裁或风格、历史时期或文化给予分类，并解释这种分类的理由。 b、指出美国音乐体裁的来源，追溯这些体栽的形成和发展，并能举出与之联系的著名音乐家。 c、指出音乐家承担的各种角色，举出每一种角色中的代表性人物，并描述他们的活动和成就。 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、识别并解释某具体作品中足以界定其审美传统及其历史和文化背景的风格特征。 e、识别并描述能够体现两种以上文化传统影响的音乐体裁或风格，指出每一种影响的文化源流，并追溯产生这些综合影响的历史条件。

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舞 蹈 　　高中学生需要继续学习和创造舞蹈，以便使他在更高层次上发展与文学、语言方式甚至视、听符号体系不同的一种交流能力。此外，他们需要尊重他们的身体，理解舞蹈是有目的和理智的身体运动产品。持续不断的运动技能的发展和舞蹈中创造性和批判性思维技能是至关重要的，不论学生是否有意以舞蹈为职业。 　　娴熟的技巧和艺术表现力是通过有思想的练习、研究以及对他们自己及他人工作的评价得以增强的。由于舞蹈包含着*抽象的形象，通过对舞蹈的感知、分析和辨别评价，学生能够发展高层次的思维技能。舞蹈教育向来是人类历史的组成部分，它在学生获得广泛的文化和历史观点的过程中也起着重要的作用。通过各种舞蹈形式，学生能够考察各种社会、文化和历史背景中舞蹈的角色和意义。多种文化的舞蹈经验有助于学生理解其他民族的文化生活。 1．内容标准： 识别和表现出舞蹈表演中的各种动作*要素和技能。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、恰当地表现出骨胳*准线，身体各部位的表达力，柔韧、灵活、敏捷以及移位和原地/轴心动作的协调。 b、识别和表现两种不同舞蹈*风格或传统的更长和更复杂的舞步和基本形态。 c、表现出*节奏敏锐感。 d、创造和表演广泛力度范围内的各种组合和变化。 e、在舞蹈技巧的表演中有充分*投入的表现。 f、表现出对更长动作序列的记忆能力。 成就标准（高级水平）： 学生能够 g、在技巧的表演中，表现出高水平的稳定性和可靠性。 h、在技巧的表演中具备艺术表现力，并表现出清晰度、*音乐感和对风格微差的处理。 i、通过自我评价和矫正对技术进行推敲和精加工。 2、内容标准： 理解舞蹈设计的原理、过程和结构。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、在舞蹈设计中，运用*即兴进行动作的创造。 b、通过短暂的舞蹈学习，表现出对结构或形式（诸如*回文、主题、变化、回旋式、圆舞曲以及由学生选择的当代形式）的理解。 c、设计一个双人舞，并表现出对舞蹈设计的原理、过程和结构的理解。 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、在创造风格统一、美感完整的小型集体舞蹈中，表现出进一步的发展和推敲及精加工的熟练技能。 e、准确地描述舞蹈设计者在舞蹈中是怎样运作和发展基本动作内容的。 3、内容标准： 理解舞蹈是意义的创造和交流的一种方式。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、制定并回答有关舞蹈中的各种动作方案怎样交流着抽象的观念。 b、表现出对个人经验怎样影响舞蹈阐释的理解。 c、创造一个有效交流某当代社会主题的舞蹈。 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、用各种视角，考察舞蹈在创造和表达意义中采用的方式。 e、在他们自己设计的两个作品中，比较和对比意义的交流是怎样实现的。 4、内容标准： 在舞蹈中应用并表现出批判性和创造性思维技能。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、创造一个舞蹈并不时修改之；表述他们的艺术决策的理由，以及这些决策的得失。 b、建立一套*审美标准，并把它用于对他们自己的和其他人的作品的评价。 c、制定并回答他们自己的审美问题（诸如，形成某特定舞蹈的因素是什么？如果要使这个舞蹈变为另一不同舞蹈，需要进行什么变动？） 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、*讨论在舞蹈学科中发展形成的技能可以怎样应用于其他各种职业。 e、分析某舞蹈设计或文化形式的*风格；然后用该风格创造一个舞蹈 f、分析与舞蹈相关的民族性、体裁、社会或经济阶层、年龄和身体条件等问题。 5、内容标准： 表现和理解各种文化和历史时期的舞蹈。 成就标准（熟练水平）： a、表演和描述两种当代*剧场舞蹈形式之间的相似和差异。 b、表演或讨论某*古典舞蹈形式的传统和技法。 c、创设并回答25个有关20世纪之前的舞蹈和舞蹈家的问题。 d、分析当代媒体是怎样刻画、描绘舞蹈和舞蹈家的。 成就标准（高级水平）： 学生能够 e、创设并表征20世纪中各种舞蹈事件发展的时间线索，并把这些事件置于它们的社会、历史、文化、政治背景之中。 f、比较和对比两种不同社会、历史、文化、政治背景中舞蹈的角色和意义。 6、内容标准： 建立舞蹈与健康的生活之间的联系。 a、反省在舞蹈学习中他们自己的进步和个人的成长。 b、有效地交流各种生活方式对舞蹈者的影响。 c、分析舞蹈中历史的和文化的形象，并将其与当代媒体中的身体形象进行比较。 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、讨论职业表演者在保持健康的主活方式中面临的挑战。 7、内容标准： 建立舞蹈与其他学科之间的联系。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、创设出由学生确定主题的一项作业，其中包含舞蹈和两门其他学科。 b、就诸如材料、要素和意义的交流方式等基本概念，明确地指出舞蹈和其他学科之间的异同。 c、在一项多学科作业中，表现和*讨论*科技怎样被用来强化、增进或改变舞蹈的观念。 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、比较同一文化和时代中某舞蹈作品和另一艺术作品怎样反映艺术的、文化的和历史的背景。 e、创设一项多学科作业，使用媒体技术（诸如录像、电脑），用新的或强化了的形式（诸如录像、舞蹈、录像或电脑辅助的表演或动画片）展示之。

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戏 剧 　　在九至十二年级阶段，学生把戏剧作品是作为对主活的隐喻来看待和构思的。即，戏剧蕴藏着含蓄的意义、对生活的并置、两可和多样的阐释。通过对戏剧的创造、表演、分析和批判，他们发展着对包括全球问题在内的更为宽广的世界观。由于所有形式的*戏剧都反映并影响着生活，学生应该学习有代表性的戏剧*文本和表演及其在历史中的地位。课堂教学在此阶段更为正规化，水平较高的学生则直接参与戏剧、电影、电视和*电子媒体作品的制作。 1、内容标准： 　　基于个人的经验和传统、想象、文学和历史，通过*即兴、书写和*剧本的精加工，进行剧本写作。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、构思富于想象的剧本，与演员合作对剧本进行精加工并使其情节和意义传达给观众。 成就标准（高级水平）： 学生能够 b、用各种传统形式和新形式写作戏剧、电影、电视和戏剧媒体的剧本，其中，人物塑造新颖，对话独特并能推动*情节的发展。 2、内容标准： 通过即兴和非正式或正式作品中对人物的编排和扮演进行表演。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、从外形、情绪和社会诸方面，对各种体裁和媒体的戏剧文本中的人物进行分析。 b、比较和表现各种*古典的和现代的表演技术和方法。 c、在团体演出中，塑造和扮演人物，并能与观众进行交流。 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、表现出艺术上的训练有紊，并足以在排练和演出中形成一个表演团体。 e、在非正式和正式的戏剧、电影、电视或电子媒体作品中，塑造古典、当代、现实主义和非现实主义戏剧文本中风格一致的人物。 3、内容标准： 通过构想和实现非正式或正式作品的艺术处理进行设计和制作。 成就标准（熟练水平）： a、阐释戏剧技术方面基本的物理属性和化学属性（诸如灯光、色彩、电器、绘画和化妆）。 b、以文化和历史的观点，分析各种戏剧文本，以确定制作要求。 c、在设计中，运用各种视觉的和听觉的要素来表达与文本明显一致的*环境。 d、应用技术的知识和技能，合作地和安全地创设实用的布景、道具、灯光、服装和化妆。 e、设计一整套有关舞台管理、宣传和事务的策划。 成就标准（高级水平）： 学生能够 f、阐释科技进步怎样影响着布景、灯光、音响和服装设计以及戏剧、电影。电视和电子媒体作品的运作。 g、与导演合作整体构成概念，表达出非正式或正式的戏剧、电影、电视或电子媒体作品中*剧目的隐喻性质。 h、对戏剧、电影、电视或电子媒体作品的技术方面施行安全的设置和有效的操作。 i、对非正式和正式的戏剧、电影、电视或电子媒体作品的制作日程表、舞台管理的策划、宣传的构想和剧场朴前厅活动进行创意，并可靠地执行之。 4、内容标准： 通过对戏剧文本的阐释和非正式或正式作品的组织和排练进行导演。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、为剧本和制作观念设计出多种阐释和视、听制作抉择，并选出最有趣味的予以实施。 b、论证对文本、阐释和视、听艺术抉择所做的遴选。 c、在即兴的或剧本的场景中，向小型演出团体有效地表述导演抉择。 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、阐释和比较参与戏剧、电影、电视和电子媒体作品制作的各种工作人员的角色及其责任。 e、与设计师和演员合作，就审美问题探索非正式和正式的戏剧、电影、电视或电子媒体作品的整体构成概念。 f、主持面试、选派演员、指导布景、主持会议，以达到制作目标。 5、内容标准： 通过评价和综合用于论证艺术抉择的文化和历史信息进行研究。 成就标准（熟练水平）： a、识别和研究戏剧文本中的文化、历史和符号线索，评价这些信息的真实性和可用性，以便为非正式和正式作品的艺术抉择提供论证。 成就标准（高级水平）： 学生能够 b、研究和描述产生自各种文化的、恰当的历史作品设计、技法和表演，以便为非正式和正式的戏剧、电影、电视或电子媒体作品的艺术抉择提供论证。 6、内容标准： 　　通过对传统戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术和*新艺术形式的分析，比较和综合各种艺术形式。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、描述和比较戏剧。*戏剧媒体、音乐剧、舞蹈、音乐和视觉艺术的基本性质、材料、要素和交流手段。 b、确定非戏剧艺术的形式怎样经更改以强化戏剧中的观念和情绪的表现。 c、说明几种艺术媒体在非正式展示中的综合。 成就标准（高级水平）： d、比较某特定文化或历史时期中几种艺术形式的阐释和表情性质。 e、比较各种文化的传统艺术和当代新艺术形式（诸如表演艺术）独特的阐释、表情性质及*审美质量。 f、综合戏剧、电影、电视或电子媒体作品中几种艺术和媒体。 7、内容标准： 分析、批评和构思非正式和正式的戏剧、电影、电视和电子媒体作品中的意义。 成就标准（熟练水平）： a、构思各种文化和历史时期的非正式和正式作品以及戏剧表演中的社会意义，并将其与当前个体的、国家的和国际的问题相联系。 b、表述并论证用于戏剧文本及事件的批评的个人*审美标准，并对自己所感受到的艺术意图与最终的审美效果给予比较。 c、分析和批评戏剧表演的整体和局部，同时考虑其背景因素。建设性地提议艺术抉择方面的更动。 d、建设性地评价他们自己和他人在非正式和正式作品中的合作努力和艺术抉择。 成就标准（高级水平）： e、构思非传统戏剧表演的个体意义。 f、分析、比较和评价对同样的戏剧文本和表演的不同批评。 g、就其他审美哲学（诸如希腊戏剧中的伦理性质，法国古典主义及其独特的时间和地点，莎士比亚与浪漫主义形式，印度古典戏剧，日本的歌舞伎等），批评几种戏剧作品。 h、分析和评价有关自己的戏剧作品的批评意见，阐释哪些观点恰当地指出了该作品进一步发展的关键。 8、内容标准： 通过对戏剧、电影、电视和电子媒体在过去和现在的角色的分析，理解戏剧的背景。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、比较不同文化和历史时期中相似的主题在戏剧中怎样得以处理，说明时输以非正式表演，并讨论戏剧怎样能够揭示某些普遍的概念。 b、指出和比较各种文化和历史时期中有代表性的艺术家的生平、作品和影响。 c、指出美国戏剧和音乐剧的文化和历史来源。 d、分析他们自己的文化经验对其戏剧作品的影响。 成就标准（高级水平）： 学生能够 e、分析非代表性的戏剧和电影艺术的社会和审美影响。 f、分析各种文化和历史时期中的文化价值、艺术表现的自由、伦理与艺术抉择之间的关系。 g、分析各种文化和历史时期的戏剧、制作实践和戏剧传统的发展，并阐释它们对当代戏剧、电影、电视和电子媒体作品的影响。

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视觉艺术 　　在九至十二年级阶段，学生扩展着视觉艺术的学习。他们继续运用广泛的学科材料、符号、有意义的形象和视觉表现。在运用视觉艺术反映他们的感受和情绪，以及继续扩展他们对自身学习成果的评价能力方面，他们的发展愈加深刻。标准提供的框架，旨在促进学生思维、操作、交流、推理和探究技能的成熟，同时，增进他们在视觉艺术的重要观念、概念、课题、难题和知识上的熟练程度。在学生获得这些知识和技能的过程中，他们也获得了将视觉艺术中的这些知识和技能应用到更为广阔的个人天地之中的能力。 　　视觉艺术的范围包括民间艺术、素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视等－－所有这些都可以用来帮助学生达到标准中体现的教育目标。例如，图形设计（或视觉艺术中的任何领域）可以作为标准中的创造活动、历史和文化的研究或*分析的基础。视觉艺术还包含各种*工具、*技法和*过程－－所有这些也为达到标准提供了各种机会。在视觉艺术提供的各种机会中选择内容，以便在特定条件下实现具体的教育目标，是教育实践者的责任。 　　为了达到标准，学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语汇和概念。随着他们用视觉、口头和书写形式进行交流的能力进一步提高，他们必须通过所有这些途径展露出更强的艺术能力。 　　在九至十二年级阶段，学生在更深层次上和更广范围中发展其视觉艺术作品，并反映出他们在创造技能和解决问题技能上的成熟。在他们的创造过程中，学生理解不同*媒体、风格、形式、技法和过程之间全方位的相互交织关系。 　　学生对有关*背景、过程和评价标准的洞察、质询能力得到进一步的发展，能够运用有见识的质询能力对作品进行多种分析方法的考察，运用精确的术语表述各种视觉关系中复杂、深奥的观念。他们能够评价艺术作品。自然界和人工环境的艺术特征和*审美质量，能够思考人作为艺术活动中的观赏者、创造者和参与者所处的性质。 　　学生理解各种艺术形式之间以及他们的作品与他人作品之间的关系，能够把有关艺术的历史和文化背景的理解与当代生活中的各种情境相联系，在更深层次和更广视野中理解视觉天地在他们生活中的意义和地位。 1、内容标准： 理解和应用媒体、技法和过程。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、在应用媒体、技法和过程中具备足够的技能、信心和敏感，使他们的意图体现在其艺术作品之中。 b、构思和创造视觉艺术作品，并表现出对其观念的交流与他们所用媒体、技法和过程之间关系的理解。 成就标准（高级水平）： c、至少用一种视觉艺术媒体，在较高的效果水平上经常性地交流观念。 d、运用诸如分析、综合和评价等心智技能，提出、界定和解决具有挑战性的*视觉艺术问题。 2、内容标准； 运用结构和功能的知识。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、表现出形成和辩解有关艺术的特性和功能的判断能力，完成商业性的、个人的、社区的或其他艺术目的。 b、就组织结构和功能，评价艺术作品的效果。 c、创造艺术作品，在创造过程中运用*组织原理和功能解决特定的视觉艺术问题。 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、表现出对有关艺术作品中组织原理和功能运用的两种或更多观点的比较能力，以及为自己对这些观点所做评价进行辩解的能力。 e、为特定的视觉艺术问题创造多种解决方案，并在这过程中表现出洞察和形成结构的选择与艺术的功能之间有效关系的能力。 3、内容标准： 选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、思考艺术作品在视觉、空间对问和功能上的差异，描述这些差异与历史和文化的联系。 b、在他们的艺术作品中应用题材、符号和观念，并能用学习中获得的这些技能解决日常生活的问题。 成就标准（高级水平）： 学生能够 c、描述特定的形象和观念的起源，并阐释它们在自己的艺术作品及他人作品中具备价值的原因。 d、评价和辩解学生作品和他人作品中使用的学科材料、符号和形象在内容和方式的来源方面的合理性。 4、内容标准： 理解视觉艺术与文化和历史的关系。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、就艺术作品的特性和目的，区分其历史和文化的背景。 b、在各种文化、时代和地点范围内描述特定艺术品的功能，并探索其意义。 c、分析不同艺术作品之间在历史、美学和文化方面的关系，论证从分析中得出的结论，运用这种结论来指导他们自己的艺术活动。 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、分析和阐释艺术作品在形式、背景。目的和批评模式之间的各种关系，并表现出对批评家、历史学家、美学家和艺术家工作的理解。 e、分析视觉艺术在超越时代的和各种文化和民族群体之间的共同特性，井将其运用于意义的分析、评价和阐释。 5、内容标准： 思考和评估他们的和他人作品的特点和优缺点。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、指出艺术作品创造者的意图，探索各种目的的内涵，就特定的作品论证对各种目的的分析。 b、通过分析特定作品的创造方式以及它们与历史和文化背景的关系，描述艺术作品的意义。 c、有分析地思考有关艺术作品的各种阐释，并将其作为一种手段来理解和评价视觉艺术作品。 成就标准（高级水平）： 学生能够 d、把对视觉艺术的反应与用于意义、观念、态度、观点和意图交流的各种技法相联系。 6、内容标准： 建立视觉艺术与其他学科的联系。 成就标准（熟练水平）： 学生能够 a、比较视觉艺术和其他艺术学科在创造和分析中所用的材料，*工艺、媒体和过程。 b、在特定的历史时期或风格范围内，将视觉艺术的特性与人文学科或自然科学中的观念、问题或主题进行比较。 成就标准（高级水平）： 学生能够 c、综合视觉艺术和其他艺术学科、人文学科、自然科学的创造和分析的原理及技法。

Aha

音 乐 发声（articulation）：在演奏、演唱中，音的起声（attack）和衰变（decay）的特征，以及音列中各音的连接和断裂的方式及其程度。 课堂乐器（classroom instruments）：用于普通音乐（general music）课中的典型乐器，包括竖笛类乐器，和弦式齐特尔琴、鼓槌乐器、简易打击　乐器、弦品乐器、键盘乐器和电声乐器等。 力度水平，力度（dynamic levels，dynamics）：响度（loudness）的程度。 音乐基本要素（elements of music）：音高、节奏、和声、力度、音色、织体、曲式。 表情，有表情，有表情地（experssion，experssive，expressively）：具有恰当的力度、分句、风格和阐释，以及力度和速度的恰当变化。 曲式（form）：音乐作品的整体结构组织（例如：AB，ABA，回旋曲，主题与变奏，奏鸣曲快板乐章），以及与整体结构相关的各种音乐事件之间的相互关系。 弦品乐器（fretted instruments：）：装有弦品（横跨指板的小横条）的乐器，诸如吉他、尤克里里、西塔尔琴等。 体裁（genre）：　音乐的类别或种类（例如：奏鸣曲、歌剧、清唱剧、艺术歌曲、组曲、爵士乐、牧歌、进行曲、劳动歌曲、摇篮曲、迪克西兰爵士乐）。 音准（intonation）：音高在演奏、演唱中的准确程度，尤指集体演奏和演唱。 难度水平（level of difficulty）：《标准》把音乐成就分为六种难度水平：一级水平：很容易。容易的调、节拍和节奏，有限的音域。二级水平：容易。可以包括速度、调及节拍的变化。中等程度的音域和有变化的阐释要求。三级水平：比较容易。包括中等程度的技术要求，扩展了的音域和有变化的阐释要求。四级水平：比较难。要求发展良好的技法，对分句和阐释的注意　，能够表演变化的节拍、节奏以及各种调的各种节奏。五级水平：难。要求高级的技法和阐释技巧；包括有较多升、降号的调号，不常用的节拍，复杂的节奏，细微的力度要求。六级水平：很难。适用于具备非凡能力的、在音乐上成熟的学生。 节拍（meter）：节奏律动或拍于进行中的组织方式，在作品的开端用拍号表示。 MIDI（Musical instrument Digital interface）：使不同厂家制造的电声设备（诸如：合成器、采样机、音序器、鼓机）能够相互交流并能与计算机交流的标准规格。 固定音型（ostinato）：在作品中持续重复的短小音型。 风格（style）：音乐基本要素的独特处理方式。比如在实践中，该术语可以用于作曲家（科普兰风格）、时期（巴罗克风格）、媒体（键盘风格）、国家（法国风格）、曲式或作品类别（赋格风格、对位风格）或体裁（歌剧风格、蓝草风格）。 技术准确，技法（technical accuracy，technical skills）：用恰当的音色、音准和吐字演唱或演奏正确的音高和节奏的能力。 舞 蹈 AB：是一种由两个部分组成的作品形式，含一个A主题和一个B主题。这种二部形式（binary）由　　两个独特的、相对独立的段落组成，并共用某种特点或特征（诸如同样的速度、动作特点或风格）。 ABA：是一种由三个部分组成的作品形式。其中，第二部分与第一部分形成对比，第三部分则以凝炼、简化或扩展的形式再现第一部分。 抽象（abstract）：使动作与特定的或有代表性的语境相分离，在保持原作核心要素的前提下创　造一种新的舞蹈序列。 动作（action）：某运动事件。 审美标准：（aesthetic criteria）：对艺术作品的艺术价值进行判断的准绳。 准线（alignment）：骨胳、重力与支持基点之间的关系。 轴心动作（axial movement）：围绕身体的轴心而组织的动作。其设计不含从某处到另一处的　行走，亦称原地（nonlocomotor）动作。 问答（call and response）：一种常与非洲音乐和舞蹈相联系的结构，在其他地区亦有运用。在这种结构中，一名独舞者或一组舞蹈者与第二名独舞者或另一组舞蹈者的关系是，后者以“回答”前者的形式进入。 卡农（canon）：这种舞蹈设计形式反映着同名的音乐形式。其中，不同个体和小组表演的是同样的动作短句，只是起始的时间不同。 随机、机遇（chance）：一种舞蹈设计过程。其中，各种*要素经具体的选择、确定，但其结构是依随机组织原则来创造舞蹈或动作片断的。这种过程要求对表演的高水平的专注，以便有效地处理自由联想和似为自发的、效果惊异的结构。 舞谱（choreographic）：对出于特定意图而创造的舞蹈序列的描述。 舞蹈设计结构（choreographic structure）：具体的作品形式，其中，对动作予以组织并创造形成舞蹈作品。 古典舞（classical）：产生自某种文化，其结构在发展中形成高度风格化的舞蹈。通常，它是在宫廷中或社会的权力阶层内形成的。 讨论（discuss）：用口头、书面或其他恰当的形式，参与意见的呈示。 力度（dynamics）：人类运动的表现内容。力度表现着空间、时间以及力/能量诸要素之间的相互关系。另见*动作特征（movement quality）。 要素（elements）：身体籍力/能量在空间和时间中动作的运用。 起（elevation）：身体离开地面向空中的推进，诸如跳跃、单脚跳或双脚跳中的动作。 民间舞（folk）：在一定文化中产生并通常是由特定群体创造和表演的舞蹈。这类舞蹈一般起源于宫廷或社会权力阶层以外。 即兴（improvisation）：自发创造的动作，其范围包括从自由形式到高度结构化的环境，但必须以随机要素为特征。它为舞蹈者提供了迅速组合要素的机会，并要求注意的焦点和集中。即兴是即时、同时的舞蹈设计和表演。 启动、“起泛儿”（initiation）：动作源起的点，特指具体的身体部位。一般指未端部位（肢部或头部）或中心部位（躯干）。 动围（kinesphere）：运动空间，或说围绕着身体静止与运动状态的空间，包括接近身体的和舞蹈者的肢体或躯干所能达及的所有方向和高度。另见*个体空间。 动觉（kinesthetic）：指舞蹈时或观看舞蹈时，身体的感觉器官在肌、腱和关节等方面对刺激反应的能力。 高度、水平（levels）：舞蹈者与地面之间的关系。 移位动作（locomotor movement）：　从一处行至另一处的动作，通常表现在重量在双脚的转移。基本的移位动作包括走、跑、跳跃、单脚跳、双脚跳，以及不规则节奏的轻跳结合（走与单脚跳）、滑步（走与跳跃）和跨跃（走与跳跃）。 动作特征（movement quality）：由能量的释放、进行和终止形成的具有识别特征的属性，它是使动作成为舞蹈的关键。表示动作特征的常用术语包括保持、摆动、击动、颤动、衰退、飘动、拍动、推动、滑动等。 动作主题（movement theme）：在舞蹈中处理形成的一个完整的动作观念。 音乐感（musicality）：在舞蹈的创造和表演中，对舞蹈中音乐要素的注意和敏感。 叙事（narrative）：随某特定故事线索并旨在通过该故事表达特定信息的舞蹈设计的结构。 原地动作（nonlocomotor movement）：见轴心动作。 回文、回形（palindrome）：运用某一短句或更长序列的一种舞蹈设计结构。其中，某短句首先按动作一至动作二等顺序依次表演，当该短句的最后一个动作完成后，再按前动作的顺序从倒数第一个动作逆行至原来的第一个动作（在诗文中常用的例子是“Able was I saw Elba”）在此例中，各字母在顺读和倒读中的排列顺序是相同的。 个体空间（personal space）：个体占据的动围。它包括接近以及远离身体中心的所有高度、平面和方向。 短句（phrase）：一个短小的并具备一种完整节奏感的相关动作序列。 投入（projection）：舞蹈者的身体和能量的自信的展示，向观众清晰地表达动作和意义；表演的质量。 重组（reordering）：一种舞蹈设计过程。其中，已知并经确定的要素（具体的动作，动作短句等）从它们原来的关系中分离出来，再以某种不同的形态给予重构。 节奏敏锐感（rhytymic acuity）：身体和听觉对各种复杂时间要素的的认识。 风格（style）：动作过程的独特的样式和手法；舞蹈创作、表演的特性方式，它表明着由特定舞蹈表演者、特定舞蹈设计者创作的舞蹈或特定时期的舞蹈。 技术（technology）：在舞蹈的创造、学习、阐释、记载、分析或展示中用作工具的电子媒体（诸如录影、电脑或光盘）。 剧场舞蹈（theatrical）：主要供舞台使用的舞蹈体裁。 传统舞蹈（traditional dance）：“传统”一词表示产生自各民族传统的舞蹈和舞蹈形式，诸如婆罗多舞、欧洲或其他地区各民族本土的民间舞蹈。 热身（warmup）：为提高身体的温度并使心理状态集中于