[推荐]凝固的旋律--赖特作品古根海姆博物馆

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收藏以现代艺术为主，涵盖架上绘画、装置、影象、摄影、雕塑等综合艺术。 凡高，荷兰绘画大师，典型的生前落魄生后荣的艺术家，也给很多人造成了艺术家都是穷光蛋的印象。应该说他是属于印象派后期的了，他那带有表现主义的色彩给人以震撼。 典型的印象派风格。 画面充满了晃动和光感。 草地上安静的妇人。印象派也称外光派，是他们开始关注光与色的关系。在这之前的中世纪绘画，都是简单地对物体暗部和明部加黑或加白。印象派则不然，他们采用了科学的方法研究色彩和光学，牛顿对于光的研究也帮助了他们。色环、三棱镜、对比色、补色……色彩理论和体系开始建立。 凡高少数的朋友之一：高更 当时巴黎蒙吧拿左岸最风流的画家——意大利人莫蒂里阿尼，人帅，画也漂亮，可惜生活糜烂，死的早。 他喜欢女人，也喜欢画女人，他画笔下女人，都带点忧郁，脸和脖子都特别的长，姿态优雅。 俄国人夏加尔，充满了浪漫的诗意和惊人的想象力。 色彩、构图、型体具佳，灵气十足。 带一点乡土气息，朴实，厚重。 高纯度的颜色在一起却又显得和谐，这就是画家的高明之处。 当毕加索躲在蒙马特高地的洗衣船公寓里画着他的粉红色小人的时候，没人知道一位艺术巨匠就此诞生。 妖艳，媚俗。 波洛克的作品，他是第一位采用如此涂大面积即兴鸦的艺术家。作品的尺度往往非常的大，艺术家用拖把或者直接用身体来做画。他充满激情的绘画语言和方式影响了一大批的艺术家。把作画的过程变成了一种情绪的宣泄，同时过程中又带有很多偶发的因素，会产生意想不到的效果。 跳动的色块，漂亮的肌理，充满了光的感觉。 运动的人体，像在攀岩。 从原始绘画中吸取了灵感。 两个罐子两个盘子，忧郁的女子，红色的玫瑰，蓝蓝的天。 抽象绘画，有时候真的是可以拿来印成漂亮衣服的。 花点点的裙子。 看看艺术家的签名，竟然是个图章。看来作者对东方文化很有兴趣。看看老者沉思的神态，无疑，这是一幅优秀的人物画。 这张画让我想起了年糕，虽然他画的是人物和植物。 西班牙大师米罗的作品，记得他说的最有名的一句话就是：“我最大的心愿就是能像孩子一样画画” 如剪纸一般，平面化的处理。 早期风景画 还是米罗，充满了想象力，以至于不知道画的是什么了。 玛格利特的力作——光之城堡 有人把他称为超现实主义大师，大师绝对算，可他自己一直否认超现实的说法。这位充满哲学思考的艺术巨匠，只为自己的思想而绘画。 凌络绸缎，飘飘撒撒，水彩画法，合适表达。 波普艺术（POP ART）的手法之一是直接把漫画放大，作为一件艺术品展示，从而表达了普及艺术，反对精英艺术、权威艺术、教条艺术的精神。他们的口号是：“人人都是艺术家” 法国人莱热的作品，充满了后工业社会的气息 黑色的边框加上高纯度的色彩，禁锢之中的一丝活泼。 克莱因，他自己研究出了一种特别的蓝色，并命名为“克莱因蓝”，艺术家几乎所有的作品都采用了他自己制造的蓝色，无论是在雕塑、绘画还是其他艺术形式。 他做的一朵花 活色生鲜的男浴室，充满了色情的暗示。 又一位POP ART 艺术家，他的作品今年还来过上海美术馆，原件很大，占了一面墙的面积，以这种夸张的方式，表达了后现代社会的虚无和浮躁。