安徒生童话插图原画展

kathy

飞箱 皮亚·克罗亚·拉卡（PiaKrygerLakha） 丹麦　气刷涂画 　　《飞箱》这个童话是安徒生从《天方夜谈》中得到灵感而写的。故事发生在土耳其，描写一个商人儿子从朋友那得到一个会飞的箱子，飞到土耳其皇宫的故事。看画家在故事里所表现的建筑物——塔上有半圆形的屋顶，这就是属于回教寺庙的典型建筑造型。 　　再看画面上坐在旅行箱上飞行的男人，头上那顶红色圆形的帽子也是土耳其男人所戴的喔！ 牧羊姑娘和扫烟囱的青年 皮亚·克罗亚·拉卡（PiaKrygerLakha） 丹麦　气刷涂画 　　画家运用喷绘的技巧，很细心地表现出夜里天空的满天星斗及一弯明月，另外还有两颗带着尾巴的流星。在这样美妙无比的星空下，牧羊女和扫烟囱的青年顺着烟囱爬上了屋顶。一个是一身的黑色衣服和黑色的高帽子，另一个则是满头金发再加上一身白色的洋装，他们在这高高的屋顶上，看到了广大的世界，这蔚蓝的星空，既兴奋又惊讶！ 卖火柴的小女孩 豌豆公主

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中新网4月1日电，据中华读书报报道，4月2日是安徒生诞辰200周年纪念，由丹麦政府以丹麦女王玛格丽特二世作为赞助人的Bikuben基金会特发起主办“2005汉斯·克里斯蒂安·安徒生年”纪念活动，这个周年纪念活动从2005年4月2日起至12月6日止，届时将有包括中国在内的135个国家加入这一丹麦有史以来最为盛大的全球庆典。在世界文坛，能够享受如此高规格礼遇与庆典的作家又有几人？ 　　说到安徒生，人们必定会将他与童话大师联系起来。但安徒生童话之外的成就我们可能知道得就不太多了。事实上，安徒生一生除了为后人留下一篇篇不朽的童话作品，还为后人留下了许多东西。他是一位诗人、小说家、散文家和剧作家；他又是一位非常著名的旅行家；他还是一位画家和剪纸艺术家。 　　小说、游记和剧本中的安徒生 　　安徒生30岁那年，也就是1835年，出版了自己的第一本童话集。此后，安徒生的一生便紧紧地与童话联系在了一起。但是，在此之前，安徒生已是一位创作了大量诗歌、小说、游记和剧本的知名作家了。而且此后，安徒生也并没有停止小说、游记和剧本等的创作。安徒生最早发表的作品为诗歌《傍晚》和《垂死的孩子》，其时安徒生22岁。两年后，安徒生出版了第一部作品长篇幻想游记《阿尔格岛漫游记》。该著出版后，一向以严厉著称的评论家海堡认为作者具有“毋庸置疑的才华”。同年，安徒生创作的轻喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家剧院接进行了公演。当观众的喝彩声阵阵响起，静坐在剧场一角的安徒生忍不住泪流满面———曾几何时，正是在同一家剧院中，他曾受到无情的嘲笑和尖酸的讽刺，而今天，他成功了，他终于可以扬眉吐气了。 　　接下来的几年内，安徒生出版了诗集《幻想与速写》(1831)、《一年的十二个月》(1832)，游记《旅行剪影》(1831)，剧本《亚格涅特的水神》(1834)，评论集《丹麦诗人杂评》(1832)和长篇小说《即兴诗人》(1834)等一批作品。1835年第一本童话集出版后，安徒生除了全力创作童话外，仍创作了大量的其他作品，都程度不同地受到了人们的欢迎。并陆续翻译介绍到了国外。 　　一个穷鞋匠的儿子，一跃成为了受人尊敬的作家，这在等级制度森严的社会里自然引起了某些上层人物的不满和妒忌。权贵们千方百计诋毁、打击安徒生，认为他根本不配当作家。为了避开这些噪音，同时也为了开拓自己的视野，安徒生选择了到国外去旅行。从此，旅行成了他一生的喜好，成了他生命中的一部分。 　　一位著名的旅行家 　　安徒生对旅行的热爱，在他的同时代文人中是十分少见的。据说他一生出国旅行达29次之多，足迹遍及欧洲各国。 　　旅行是愉快的。旅行的愉快，反过来又触发了安徒生的写作灵感。且不说上面提到的那些直接以旅行为素材的游记作品，就是童话作品有不少也与旅行密不可分。 　　在1862年的一篇创作谈中，安徒生曾披露说：《小意达的花》是在拜访诗人蒂勒、与他的小女儿伊达谈植物园里的花的时候产生的灵感；《铜猪》、《牧人讲的结拜故事》和《荷马墓上的一朵玫瑰花》写于1840至1841年去希腊和君士坦丁堡旅行之后；《雪女王》的第一章写于德国德累斯顿附近的马克森；《小土克》是在前往奥尔登堡的旅途中写就；《影子》构思于去意大利那不勒斯旅行的途中；《卖火柴的小女孩》写于格罗斯滕堡，其时正前往南方的外国途中；《差别》写于普雷斯特城附近的克里斯廷隆…… 　　创作了一千多幅剪纸作品 　　安徒生多才多艺，文学创作之余、旅行途中，他经常以作画为乐。他创作过素描、漫画、布贴、纸贴、纸雕等作品，尤其钟爱剪纸艺术。据记载，安徒生一生共创作了一千多幅剪纸作品。这样的数量，对于一位作家来说很是有些不可思议。 　　安徒生喜欢一边给孩子们讲故事一边剪纸，等到故事结束了，他的剪纸也剪好了。 　　安徒生还喜欢把旅行途中的所见所闻通过图画传递给朋友。1841年5月29日安徒生在土耳其旅行途中给朋友写了一封信，在字迹潦草的文字下面，安徒生随手画了两个舞者。这就是我们今天看到的有名的钢笔画《两个狂舞的托钵僧》。 　　为人称道的画作 　　与安徒生文学创作一样，安徒生的画作亦是有感而发。在一幅名为《丘比特》的素描作品中，安徒生没有让丘比特弯弓搭箭，而是让他玩起了杂耍———玩弄一颗颗已被爱情之箭射中的心。在一幅名为《由衷而发》的剪纸作品中，安徒生将小丑、天鹅、小精灵和芭蕾舞员这些自己最喜爱的童话主角巧妙地组合到了一起，让人看后叫绝。 　　安徒生为人称道的画作不少。比如布贴画《文艺复兴剧服》，拼贴画《载面具的女孩》，纸雕《摇骑》，装饰画《圣诞树饰物》，剪纸《东方城堡》、《偷心者》、《棕榈树下的天使》、《太阳脑袋》等等。 　　或许我们可以这样说：如果没有童话，安徒生不会成为划时代的大师；但是如果没有诗歌、小说、游记、剧本，如果没有旅行，如果没有剪纸，安徒生的童话绝不会是我们现在所看到的童话。因此，从这个意义上说，安徒生所以成为安徒生，是与他的童话，与他的诗歌、小说、游记、剧本，与他的旅行，与他的剪纸，连在一起、密不可分的。仅有童话的安徒生是不完整的安徒生。(孙建江)

kathy

这是昨天买回来的： 以前看见过这个： 安徒生/格林童话故事全集(春夏秋冬4册)，虽然小时候已经看过了，但是看着装帧如此精美的书还是想买回家。

Aha

他的童话给孩子带来了想象，一种对自己控制力和希望的想象。

audio

但也认识了社会的不公，以及懂得怜悯。

烟视媚行

audio的理解是正确的，安的童话不是给孩子看的，安徒生的童话是成年人的寓言，充满成人社会的价值观和审美观，说实话每次看安徒生都没有很爽的感觉，容易郁闷，我喜欢单纯的傻呵呵的童话，比如麋鹿头上长出梅花树，冬天的喇叭由于寒冷冻住了声音，被疯狗咬了发疯的大衣等等（《吹牛大王历险记》吧？）安这个人太沉重，他心里很苦，可怜的人，害得我看了他的作品也感觉很苦 海的女儿--成长的痛苦，爱的代价，女孩该承受磨难而男人该风骚 丑小鸭--丑陋的人是孤独的可耻的 卖火柴的小女孩--亲情不敌人间的残忍，温情也不能救命 皇帝的新装--谎言重复千遍就是真理，人间到处是虚伪 快乐王子--胸怀悲悯的人注定不幸，注定不被世间接纳 安徒生，愿他在天堂里快乐些

[此贴子已经被作者于2005-4-7 9:27:18编辑过]

花叶无痕

可以这么说，每一种典藏本都是可以从小读到老，也是能常读常新的。

Aha

可毕竟还是童话，不像《格列佛游记》是寓言。不过似乎孩子们更喜欢小人国，他们对政治并不感兴趣。《吹牛大王历险记》挺好玩的，尽管连孩子都知道那是假的，可还是爱不释手。这大概就是文学的魅力吧，虚构，富于想象，满足单调的现实世界无法带来的快感和解脱。

kathy

安徒生来中国90年 　　作者：李红叶 　　安徒生从1913年介绍到中国来以后，90多年的时间里，我们对安徒生的印象每一个时期都不一样。大家可能很难想象，安徒生最初被中国人看到的时候，他的童话故事《丑小鸭》、《皇帝的新装》，我们中国没有这样的传统故事，第一次看到的时候，包括周作人在内，他看了以后都觉得非常的惊讶，他说这么荒唐幼稚的故事有什么趣味呢？写一寸长的拇指姑娘的故事太荒唐。但是周作人很快地接受了西方人类学、儿童学的理论，而且看了西方的一些评论，他很快就给了安徒生非常高的评价。 　　第二个阶段，到了五四的时候，五四时期的伟大在于发现了人，人就是一个活生生的、非常生动的、非常自然生动的人，孩子们也是如此。五四时期的安徒生成为中国非常有名的人物，我们把他称作永久的老孩子，他是永远不老的孩子。举一个简单的例子讲当时研究和翻译他的盛况，当时的小说月报是中国最有名的一家刊物，这家刊物利用了整整两期全部用来介绍安徒生，可以说在当时知识界没有人不知道安徒生的。 　　到了上个世纪三四十年代，安徒生不怎么受中国人的欢迎，因为在40年代中国的国情非常动荡、混乱，所以茅盾这些作家批评安徒生，说安徒生就写小天鹅一类的不现实的故事，我们一定要让孩子们认识现实，不然的话孩子们会责怪我们，说安徒生是住在花园里写作的老糊涂。当然安徒生仍然值得我们纪念，因为他的语言太精彩了，他孩子式的语言多么精彩，多么能够让孩子们理解，这是第三个时期。 　　到了50年代，我们应该熟悉一个人的名字，就是叶君健，叶君健翻译了安徒生全部的童话，对中国人的影响非常大。50年代到70年代这期间，有很多西方的古典文艺被称为资产阶级的毒草，可是安徒生童话可以被人们广为阅读的，这个时期以叶君健为代表的一些人对安徒生童话进行了重新的阐释，他们认为安徒生是一个非常伟大的现实主义作家，对统治阶级充满愤慨之情，典型的代表故事就是《皇帝的新装》。这样一个时期对安徒生的解读是非常中国化的，因为安徒生是对所有人，不管你是富人还是穷人，都抱有一种浪漫主义同情心的人，他并不因为你是一个国王，属于统治者、统治阶级，就要骂你，他对人性的弱点有深切的同情，对人性的陋习都要持批评的态度，他并没有一种真正阶级的分歧。 　　到了80年代以后，一般我们会把安徒生看作是儿童文学的经典作家。安徒生对中国的儿童文学影响极其深远，安徒生童话是中国儿童文学的源头。我们自己的儿童文学从什么时候开始呢？从五四时期开始，五四时期大量的翻译安徒生童话，于是我们仿照安徒生童话的语言进行写作，在此之前现代意义的中国儿童文学并没有出现，所以中国的儿童文学学家没有一个人不读安徒生，中国的儿童文学著作没有一个不提到安徒生，安徒生在任何时候都是一种参照、标准、高度。 　　(李红叶系安徒生研究者、湖南人文科技学院中文系教授)

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安徒生在今天的中国很可能是个走投无路的作家 南方日报 　　作者：郭珊 “在海的远处，水是那么蓝，像最美丽的矢车菊花瓣，同时又是那么清，像最明亮的玻璃。然而它是很深很深，深得任何锚链都达不到底。要想从海底一直达到水面，必须有许多许多教堂尖塔一个接着一个地连起来才成……” 　　这是一段曾经令无数中国人难以忘怀的文字。在今年的4月2日，写下这段话的那个住在遥远北国的故人——安徒生，就满200岁了。 　　曾几何时，这位丹麦童话大师在中国赢得无比的荣耀：在上个世纪的1913年，安徒生和他的童话第一次被周作人介绍给中国读者；1924年，第一部中文版的《安徒生童话集》由新文化书社出版；在1925年，文学权威刊物《小说月报》以整整两期的篇幅刊载“安徒生号”，全面而隆重地介绍这位世界童话大师——这种堪称豪华的高规格待遇，连同此后在中国人心灵里累积了一个世纪的诚心崇拜，换了今天，恐怕连诺贝尔文学奖得主也不一定能有福得享。 　　然而，当包括中国在内的135个国家都在纪念安徒生诞生200周年的时候，却有中国人不断反思，假如安徒生活在今天的中国，他的童话一定不好卖。 　　现实确实没法令人乐观。可以想象，这个叫安徒生的人，站在今日中国任何一家大型书店的畅销书排行榜前就得打退堂鼓:他的书里没有“办公室政治”，没有“血酬定律”，没有“身体写作”，没有“××黑幕大揭密”、“告诉你一个真实的××”；他本人长相丑陋，没法包装成“美男作家”，自然也没有绯闻艳遇隐私可炒作，年龄又偏大，没法归于“文学新生代”；就单说最有潜力开拓的少儿读物市场吧，现在的婴幼儿忙着“补锌”、“补钙”、忙着从3岁开始学英语；现在的小孩从小学就开始看《我不是教你诈》，超前领会人情世故，学会在同学中拉选票竞选班干部；现在的中学生在父母的授意下，利用课余时间恶补奥数和小提琴，模仿《××女生》里面传授的经验：冬天手握冰块练习意志力。有日本动漫和网络游戏，谁还有空看一个老人絮絮叨叨讲为了真爱牺牲自己……要是跟来自欧洲的“近亲”《哈利·波特》相比，安徒生非得自叹弗如：他书中那丁点少得可怜、单薄的魔法，哪有拍成“全是高科技”电影的资本？！ 　　一言以蔽之，安徒生在今天的中国，很可能是一个走投无路、抑郁终老、没有前途的作家。他太简单，不懂得“炫技”，玩文字游戏，把读者弄得晕晕乎乎；他太单纯，以至于很有可能被人视为“矫情”、“装嫩”；他太厚道，没有任何“卖点”，没法刺激读者日益挑剔的视神经；他的作品太超脱，不写尔虞我诈，明争暗斗，没法成为“厚黑学”式的指导丛书，为国人火烧眉毛的生存困境、婚外恋情、人际斗争指点迷津…… 　　安徒生是幸运的，他最初来到中国的时刻，读者还没有像现在这样头脑复杂、口味怪异，读书的目的也没有现在这样功利。那个时候，人们只是凭着直觉认为好的童话，就应该像安徒生笔下的海，果冻一般的深蓝，安详、宁静、优雅，有一点点忧伤，也不乏欢乐的波澜。父母们会觉得，孩子沉浸在它的拥抱中，一定是幸福的，陶醉在它的爱抚中，一定是自由的。在孩子临睡前读上一小段，他在梦的深处，就会踏入一个不可思议的王国。在生日为他读上一段，他会从中学会感恩、宽容、善良、谦虚等等美德。 　　安徒生是幸运的。隔着200年时空的距离，我们会怀念他，怀念书中一连串灵光乍现的比喻，无数人会赞颂“像最美丽的矢车菊花瓣”，已经接近语言之美的极致。无数的评论家会撇开技巧，极力赞颂他的文字中蕴含着的那种无欲无求的天真，在今天，在中国，如此难得。人们会原谅那个已经200岁的老人，他曾经固执地认为，在大海的下方有湮没在沙砾中的古城，以及不知何故戛然而止的未知文明，还有沉没了数个世纪的船只、宝藏和宫殿。 　　博尔赫斯说过，具有不朽禀赋的作品“可以经得起印刷错误的考验，经得起译本之参差的考验，也经得起漫不经心的阅读的考验，它永远不会失去其实质精神。”安徒生做到了。隔着200年的时空距离，人们心甘情愿地选用另外一套尺度标准衡量他的一生和他的作品，不愿在作出评论时吝啬任何赞美的字眼：安徒生的作品是伟大的，深刻的。它发自内心深处，把握世界上一切美好高尚事物的精髓；它是内省的，尤其是对于善于模糊言辞、信奉中庸之道的中国人而言，它直视人灵魂深处对幸福生活的渴求；它是勇敢而敏锐的，它将日常生活中被屏蔽的精神盲点挖掘出来，摊开在阳光下、书桌前；它是超世俗的，不因实用主义的世俗价值观所左右，从而构建起一个富有宏大维度的理想之境。 　　再过若干年，如果那个时候的人们会对安徒生的幸运有着更深刻的理解，或许中国会诞生出自己的安徒生。