《绿野仙踪》Wizard of Oz (1939)
虽然那年奥斯卡最佳影片奖是《乱世佳人》(这是那年众望所归的吧),但这丝毫不能掩盖《绿野仙踪》空前绝后的成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为经典。现代科技可以把特技做得更真,但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神?谁能复制朱迪·加兰《Over The Rainbow》的歌声?也正是因为加兰,我们知道了,那时会唱歌的小女孩不光只有秀兰·邓波,相比较邓波的乖巧,可爱,加兰身上散发着一种无需雕琢的纯洁的光彩。
《雨中曲》Singin' in the Rain (1952)
但凡知道歌舞电影的人,都会知道这部电影吧。光看名字,很容易把本片联想得凄凄惨惨戚戚。其实本片的情调犹如雨后的彩虹,流光四溢,那歌那舞是如此令人酥心,那喜剧是如此天真、开怀,能扫清你心头的任何阴霾。
本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly,不是现在的无厘头喜剧大王金·凯瑞)的杰作,尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲,若他一辈子只创作了这一段,也会流芳百世。
《音乐之声》Sound of Music (1965)
恐怕没人会不知道这部经典之作。
它在全球知名度无以伦比(获包含最佳电影奖在内的四项奥斯卡奖),它留下了《雪绒花》《孤独的牧羊人》这些耳熟能详的歌曲,还有美丽的自然风光,漂亮的室内布景,还有主人公们生动的笑脸。
特别是朱丽·安德鲁斯天籁般的歌喉,真是难以忘记。
《西区故事》West Side Story (1961)
莎翁的罗密欧和朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿的西城,家族的时代纠葛转化成不同族裔、不同街头帮派间的纷争,但永恒的爱情故事依然感人至深。
本片和《音乐之声》是同一个导演──罗伯特·怀斯,他在此片中已开始大胆尝试街头实景跟程式化布景的结合。这种风格同时渗透到影片的每一个方面,写实的表演跟大段的芭蕾舞动作居然没有造成不和谐的感觉,当然罗宾斯的编舞功不可没。
这部地道的美国当代歌剧共获得了十项奥斯卡奖。
《一个美国人在巴黎》An American in Paris (1951)
同样还是金·凯利的作品,获包含最佳影片奖在内六项奥斯卡奖。
讲述一个美国画家在巴黎艰苦奋斗,同时被一名富婆和一个漂亮女孩看中,这样的故事情节在今天看来有点俗,比《音乐之声》的故事更缺乏创意。不过不要紧,有格什温的音乐、金·凯利的舞蹈,再加上歌舞片大师明奈利的导演就已经足够。影片的精华是它的压轴戏:那是一场大型舞蹈,场景是巴黎,若即若离、如梦如幻的印象派绘画,时而像是画,时而又“活”起来。光这场就足以掩盖其他的不足。