怀念古典唱片老录音

老鬼

记得在刚刚接触古典音乐CD时，片面的认为DDD，4D是最好的唱片录音。什ADD，AAD从来都是不作为选择标准，现在想起来真是幼稚的很，有太多的遗憾。失去了多少优秀的老录音版本。。。。。。 不过几年的功夫，发烧劲头正足，家里添置了音响，随之而来的是买来各种有关音乐和音响的书籍，这才有了一些了解，才感到后悔莫及。1990年以后的唱片演奏缺乏个性，录音偏冷，音乐感不够。老录音则不一样，通过单声道录音的富特文格勒，托斯卡尼尼，使我重新认识了贝多芬的 交响曲，卡拉扬注重音效和音响的贝交恐怕是不能和富特文格勒，托斯卡尼尼相比，卡拉扬在贝交上是最肯花功夫的，至少录过四次贝交全集，我听后认为最矫揉造作。。。。。。 老录音的那种温暖，柔和的声音是现代录音所不能比拟的。海菲茨，大卫，奥伊斯特拉赫，现在也没人能够超越，他们的老录音都是不可多得的珍品；老录音重放的那种沙沙声，更有一种怀旧的意味在里头。现在唱片商以大树特树“某某大师的接班人”“某某指挥家的第子”。这些人的演奏表现原创的真实感又有多少，是不能和老录音经典绝伦的演绎相比的。 基点上没货兄上传的LP刻录贝多芬小提琴协奏曲，和哪些LP封面看到都眼馋。还有克莱姆佩雷尔指挥的贝三，单声道这些老录音难道不喜欢吗？那些抄豆豆的声音，有些人不能接受；我倒认为不会影响听者的情绪，反而更有一种亲切感 。所以，我怀念那些老录音。。。。。。

jtkll

最真实的声音还是模拟信号。。。。

zjize

能不能举更多的例子呢？ 最好能一张一张的详细说说

Aimo

卡拉扬在贝交上是最肯花功夫的，至少录过四次贝交全集，我听后认为最矫揉造作。。。。。。

老鬼兄此言是否过于绝对化了？据我所知，国内许多爱乐者都是吃他老人家的“奶”长大的，是他把许多人带进了古典之门。就这一点而论，他老人家对古典音乐的普及可谓功不可没。当然他也挣了我们不少钱。 再者，“矫揉造作”我倒是没有明显感觉，但听多了不免有一点“公式化”之嫌（个人意见）。但他对许多作品的诠释至今仍然具有标准或典范的地位。

老鬼

是有点绝对化了（个人看法），但是卡拉扬努力创造音响是不是损失了一些音乐的本意。

明月出天山

老鬼对卡拉扬的判断没有错,Aimo兄说卡拉扬是把大多数人领进门的人物,那是由中国的特殊国情决定的,与他的指挥艺术好坏没有关系,事实上,卡拉扬同富特文革勒等著名指挥大师比起来差了不少,他之所以有那么大的名气与他超长时间执掌柏林爱乐有很大的关系.看看阿巴多和拉特尔就知道,只要是有点水准的人带上柏林爱乐都能达到他所达到的高度.

老鬼

举例： 1，斯特拉文斯基《春之祭》和《彼德鲁什卡，1911年》，布莱兹指挥克利夫兰乐团 2，翁德里希（歌唱家）与克伦佩勒合作的《大地之歌》。 3，贝多芬《弦乐四重奏》1953年录制，EMI 767236-2 。 4，舒伯特《第九交响曲》（伟大）富特文格勒1951年录音，柏林爱乐。DG 447439-2。 5，贝多芬《第三，第八交响曲》汉斯，普菲茨指挥柏林爱乐，1929年，1933年录音 NAXOS 8，110910 6，门德尔松《小提琴协奏曲》克莱斯勒演奏，1926年录音，NAXOS 8，110909 7，贝多芬，柴可夫斯基《小提琴协奏曲》胡伯曼演奏，斯坦伯格指挥柏林国家歌剧院 管弦乐团，1928年录音，NAXOS 8，110903 8，德沃夏克《大提琴协奏曲》斯塔克演奏，多拉蒂指挥明尼亚波里交响乐团

[此贴子已经被作者于2005-10-13 13:20:27编辑过]

zjize

嘿，你说的还真是老呢？？！ 偶基本不听这么老的，偶还是喜欢年轻点点的，比如索尔提、卡拉扬、克莱伯、奥曼迪之类的。 现在，已经没有指挥家敢号称大师了吧！

明月出天山

1.2.6.8都有，7是闻名已久始终不得见，4我一定要想办法搞到手

Aimo

4，舒伯特《鳟鱼五重奏》富特文格勒1952年录音，DG 447439-2。 按老鬼兄给的编号查了，是第九交响曲。