【疑问】独奏 or 室内乐？

dawn555

常常看到有的帖，小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲，帖子标题【】中有“室内乐”字样。

我想，提琴很少是真正单独演奏的，配上钢琴伴奏是极为普遍的，但不能因为有了两件乐器演奏就变成室内乐了，室内乐（两件乐器的曲子）的重要特点是各乐器互相配合应答，有同等重要的地位。而独奏曲的伴奏部分显然不具有同等重要的地位。

所以我认为各种提琴奏鸣曲是 独奏 而不是 室内乐。

各位以为如何？

TOM

独奏是演奏形式，室内乐是音乐类型，两者不同。

beiduoyang

楼上的说的对。

独奏、协奏、重奏、独唱、重唱、合唱……

室内乐、交响乐、歌剧、舞剧……

“独奏”和“室内乐”的概念不是一个系属，没有绞尽脑汁区别它们的前提和意义。

dawn555

谢谢解疑答惑。

Aimo

转贴：

      室内乐原指西洋贵族宫廷中演奏、演唱的艺人世俗音乐，以别于教堂音乐及戏剧单薄。十七世纪发源于意大利。十八世纪末叶以后，则指由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐。

      近代的室内乐含义略有不同，系指界于独奏及管弦乐队之间的小型器乐合奏，通常每一个乐器各担任一个声部，各种乐器在相互配合时又各具一定的独立性，演奏时不需要指挥，依靠演奏员的相互默契。

      室内乐最主要的是弦乐四重奏（第一、第二小提琴、中提琴及大提琴）。弦乐四重奏可以构成四部和声，音色相近，音域广阔，演奏方法多样，具有充分的表现力，常为作曲家所采用。但是弦乐四重奏需要作曲家具有相当高超的写作技巧和良好的乐思，难度很高，因此，不少作曲家在创作生涯中，后期才敢尝试这种样式。此外也有弱乐三重奏、六重奏、七重奏等样式，在习惯上弦乐室内乐不使用低音提琴。

      与弦乐常一起合奏的是钢琴，钢琴三重奏（钢、小提琴、大提琴）以及钢琴五重奏（弦乐四重奏加上钢琴）是最常见的形式。使用钢琴后，音色有了明显的对比，钢琴与弦乐相呼应，更富有变化。此外，弦乐另上木管五重奏（长笛、双簧管、单簧、大管、圆号）。由于各种木管乐器的音色不易调和，相对说不如弦乐易受听众欢迎。特殊情况下也有钢管乐器的重奏组。至于由独奏乐器与钢琴合奏的大型作品，如小提琴奏鸣曲、长笛奏鸣曲等，虽可列入室内乐范畴之内，但习惯上是作为独奏曲来处理的。

      室内乐作品虽然由于作曲家的时代、国籍、风格流派而有不同，但一般都是无标题音乐，使用大型套曲的形式。因此，室内乐创作总是追求完美的形式，洗练的技巧，作品内容常为高度概括的“纯音乐”形象，通过音乐的起伏，乐思的发展变化来表现作曲家的各种感受。失常室内需要听众具有一定的欣赏经验，较丰富的音乐常识（特别是对传统曲式，如奏鸣曲式、回旋曲式等的基本概念），包括较细微的感受能力及联想、想象能力，才能充分鉴赏其内容与形式痘，因而，常被人们认为属于比较深奥的音乐 之列。其实，只要细微而专心地反复聆听，也不是难以理解的，尤其是古典及浪漫派作曲家的作品，旋律优美结构清晰，具有相当明确的音乐形象。如果能从此入手，是可以基本上掌握室内乐的妙处的。当熟悉以后就可以发现，室内乐虽不如交响音乐那样富于音色音量的对比变化，但却更为细腻、更为深远，其中自有另一番情趣。

Aimo

再转贴：

　　室内乐（chamber music）通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。原指在皇宫内室和贵族家庭演奏、演唱的世俗音乐，以别于教堂音乐及剧场音乐。 
　　室内乐重奏不同于管弦乐合奏，前者每一声部由1人演奏，后者每一声部则由多人演奏。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式。因所用乐器种类不同，室内乐又有单纯弦乐器演奏的重奏和弦乐器与钢琴、管乐器混合演奏的重奏之别。
　　弦乐四重奏是室内乐的重要形式，由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各1件组成；弦乐三重奏由小提琴、中提琴、大提琴各1件组成；而弦乐五重奏则由第一小提琴、第二小提琴、中提琴（2或1）、大提琴（1或2）组成。通常所称钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏等，系指2件、3件或4件弦乐器与钢琴重奏的形式。亦有由管乐器与弦乐器演奏者，如W．A．莫扎特所作由双簧管、小提琴、中提琴、大提琴演奏的《大调四重奏》。
　　此外，尚有弦乐器、管乐器与钢琴混合使用的重奏，如Z．菲比赫的《小提琴、单簧管、圆号、大提琴五重奏》，以及几件管乐器的重奏或加入打击乐器的重奏等。近代室内乐通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章（亦有少于或多于此数者），演出中不追求个人技巧的任意发挥，而强调声部间的默契配合。
　　古典室内乐多为主调和声风格，同时又具有丰富的复调因素，声部织体缤密精细，富于个性，能生动细致地表现风俗性、抒情性、戏剧性等多方面的音乐形象，尤擅描绘意境，刻划心理，表达哲理。代表作品如 L· van贝芬、 J.勃拉姆斯、nII．H．柴科夫斯基等人的四重奏。这一体裁早在中世纪后期和文艺复兴时期业已存在，其含义与近代不同，主要指琉特、哈普西科德独奏的器乐经文歌或数件乐器演奏的世俗声乐曲，曲式自由，无固定结构。
　　巴罗克时期，室内乐的主要形式是三重奏奏鸣曲和独奏奏鸣曲。前者由女人演奏（两个高声部由小提琴、双簧管或长笛担任，低声部由大提琴或大管担任，又有哈普西科德或管风琴演奏和声背景）；后者由3人演奏（独奏1人，数字低音2人）。

　　室内乐于17世纪晚期传至法国、德国、英国诸国，后来，在J.海顿的笔下得到高度发展。他总结前人经验，确立了弦乐四重奏的典型形式，并使之后于室内乐的主导地位。这一时期，莫扎特和贝多芬又有效地发挥了中提琴、大提琴的表现性能，使4个弦乐声部更显均衡。贝多芬还运用交响曲的某些手法，丰富了四重奏的音响色彩和表现力（如《c大调弦乐四重奏》），并使钢琴与弦乐声部相结合的重奏形式得到进一步发展。F．舒伯特的室内乐则不仅具有戏剧性倾向，而且富于歌唱性特点（如《小调四重奏》）。此后的作曲家如勃拉姆斯、B．斯美塔纳、A．德沃扎克、L．亚纳切克、柴科夫斯基、C．德彪西等都曾致力于室内乐的创作，并有重要作品传世。20世纪，室内乐仍是作曲家所重视的一个创作领域，不少作品运用了现代作曲手法。18世纪末以后，随着市民阶级的兴起，演奏场地从宫廷走向音乐厅，听众人数渐趋增多。室内乐的概念已由专指重奏曲而扩大到包括独奏曲、独唱曲（限于少数乐器伴奏者）和重唱曲以及小型管弦乐合奏等在内的更广阔的范围。

dawn555

谢谢Aimo兄转贴的长文，受教了。

天天_2003

好帖子，长知识了。