本帖最后由 血还在烧 于 2015-9-7 17:50 编辑
上世纪（以下略）4、50年代，随着现代爵士乐的兴起，美国涌现出大量如Prestige, Riverside, Mercury, Contemporary, Atlantic,Verve等优秀的独立爵士厂牌，他们往往依靠其非凡的老板或制作人，挖掘出一大批杰出的爵士乐手，留下了大量的经典录音。成立于1939年的Blue Note「蓝调之音」唱片公司，正是其中最卓越的代表之一。
事实上Blue Note一直就以「1939年以来，最棒的爵士乐都在这儿！（TheFinest In Jazz Since 1939」为口号，理直气壮地行走江湖。早期著名的「狮狼兄弟」（创始人兼老板Alfred Lion与摄影师Francis Wolff），还有录音魔法师Rudy Van Gelder，再加上身为乐手同时也是插画艺术家的Gil Melle，这个黄金组合为Blue Note创造了不知多少将「音乐质量」、「发烧音质」与「封面艺术」这三种可贵元素合而为一的经典唱片。Blue Note的唱片封面也一直是乐迷与收藏家的讨论话题，国外甚至以专书介绍，初版的黑胶唱片在市场上更是以天价计算！
「蓝调之音」在50年代的崛起从某种意义上可以说定义了「现代爵士之音」，从50年代中期到60年代末大约15年现代爵士最兴盛的时期里，「蓝调之音」所发行的唱片几乎涵盖了现代爵士乐各个类型的风格，从西海岸爵士（Cool Jazz）、硬波谱(Hard Bop)、灵魂爵士(Soul Jazz)、到和弦变换更复杂的后波谱(Post Bop)，再到超脱于传统的自由爵士（Free Jazz），乃至更具创新精神的前卫、先锋爵士(Avant-GardeJazz)等等，历经时代的变迁，一直被当作美学典范成为现代爵士乐的经典录音。
作为传统爵士乐迷，个人尤其（也仅限于）喜爱这一时期的经典「蓝调之音」，很多乐迷形容那个时期的Blue Note有种如烟般的特质，实在贴切至极！
鉴于Blue Note一些特别有名的专辑和曲目在基点已有上传和试听，在此我就更多地介绍些本站还不曾有过但同样经典、精彩的「蓝调之音」。
先来一首大爱之作，大家若有兴致不妨边听边读。
Grant Green - Idle Moments
Grant Green - guitar
Joe Henderson - tenor saxophone
Duke Pearson - piano
Bobby Hutcherson - vibraphone
Bob Cranshaw - double bass
Al Harewood – drums
Recorded at the RVG Studio on November 4,1963
这张旷世名盘Idle Moments被全球众多死忠爵士迷列入十大荒岛唱片清单，其中最精彩的莫过于专辑同名曲，这是一首有着慵懶舒緩曼妙旋律的、充满蓝调味道的Ballad，Grant的吉他独奏自不用说，后面Joe Henderson深情的萨克斯演绎也足以“吹皱一池春水”！
该曲的诞生颇具戏剧化色彩，Idle Moments曲长近15分钟，但这可不是作曲兼钢琴手Duke Person和制作人兼老板Alfred的初衷，原本设定为7分钟，这也是为了符合当时一张专辑(LP)容量的需要，可由于录音前没有交代清楚，Grant把乐曲多弹了一遍，其它乐手也如法炮制，最终演绎出这个长度翻倍的版本。不过Alfred对这个录音相当满意，因此虽然后来原班人马又聚在一起重新录制了最初设定的那个“缩水”版，可大家演奏起来已经没有第一版时的感觉了，之前Grant那洋洋洒洒、充满智慧与秀美、恍若神来之笔的马拉松独奏将其他乐手的情感和灵性彻底激发出来，这种可遇不可求的体验又岂是那么容易再度还原的？
Grant Green 1935年出生于密苏里州的圣路易，受到同为吉他手的父亲影响，13岁即开始他的职业演出，1960年左右在圣路易的一间酒吧被萨克斯风手Lou Donaldson发掘，将他带到纽约并介绍给Blue Note公司的老板Alfred Lion，随即开始了他的录音生涯，他在整个六零年代录制了一系列质与量都相当惊人的作品，可以说是Blue Note公司的吉他一哥，1962年同时也被Down Beat杂志票选为年度最具希望的新人，不过在六零年代的后期，和许多杰出的爵士乐手一样，因为药物的问题休养了一阵子，七零年代复出之后虽然仍有作品推出，不过体力和创作力都已不复当年，受到毒害的身体在1979年死于纽约。Grant Green的吉他风格可以说是所有的爵士吉他手当中辨识度相当高的一位，特点在于他独特的单音弹奏风格，即使偶尔会有双音的弹奏，不过还是尽量避免和弦，反而是用吉他去模仿管乐器的特色，也就是我们常听到的“horn-like”，这其中很大的一个因素当然就是Charlie Parker，Grant Green早期所接触的音乐包括了像Boogie Woogie、蓝调音乐和福音音乐，不过到后来影响他演奏风格最深的就是两位Bebop大师－Charlie Parker和吉他手Charlie Christian，Grant Green的演奏风格事实上就是用吉他来弹出Parker式的Bop乐句，他本人也曾表示，除了Charlie Christian和Jimmy Raney少数几位吉他手之外，他所聆听和模仿学习的对象几乎都是管号手为主，这也是造成他个人独特风格的原因之一。1960年~1964年这五年当中，可以说是Grant Green个人生涯的高峰期，光是以他个人名义领军所推出的唱片就多达将近二十张，同时间他也和其他Blue Note的乐手合作，包括了像钢琴手Sonny Clark、Wynton Kelly、Kenny Drew、Herbie Hancock和铁琴手Bobby Hutcherson等人，演出的编制也都有所不同，有传统搭配电风琴的三重奏、也有和钢琴合作的四重奏或加入萨克斯风的五重奏等等。至于Grant Green演奏的歌曲内容很大的一部分是影响他很深的传统蓝调歌曲，同时在诠释通俗的Ballad或Standard方面也相当拿手。另外值得一提的，Grant Green除了是一位杰出的吉他演奏者之外，同时也是一位极为优秀的作曲家，他所写的曲子多以基本的蓝调作品为主，然而他在即兴演奏时所发挥的丰富乐句，也都成为现代爵士吉他手所必要临摹的对象，通常我们在一张Grant Green的专辑当中经常可以看见超过半数以上的创作曲搭配其他少数的Standard，当然这也是Blue Note这群Hard Bop乐手的共同特点。Grant Green除了在1966年曾短暂离开Blue Note为其他几家公司录音之外，可以说他的所有重要作品都是在Blue Note发行的，最重要的时期当然就是60年代的前半段，这段时间的Grant Green可以说是每几个月就发一张唱片，唱片产量相当惊人，但是即使在这样密集的压力之下，这段时期的每张唱片在后来的评价普遍来讲都还算是相当高。Grant Green的唱片内容除了传统的Bebop/Hard Bop之外，他也试着从中加入不同的音乐风格与元素，像福音音乐、拉丁风格、西部乡村，甚至尝试了将后来流行的Funk带进爵士当中，也对后世的爵士吉他产生一定的影响。
借机再来一首“非主流”的「蓝调之音」：1969年Grant Green以Funk风格回归，1970年一张现场大碟Alive为他带来了商业上的巨大成功，专辑中的一首Sookie,Sookie 更是脍炙人口的神曲。老实说我对FUNK这种曲风向来很排斥，仅有个别曲目例外，自然也包括这一首！想要High起来的话不妨听听，保证每个人都会「一起摇摆」！
Grant Green - Sookie, Sookie
Grant Green - guitar Claude Bartee - tenorsaxophone Willie Bivens - vibes Ronnie Foster - organ Idris Muhammad - drums Joseph Armstrong - congas Buddy Green - announcer
Recorded live at the CLICHE LOUNGE,Newark,New Jersey on August 15,1970
注：上述内容部分来源于网络
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发表于 2015-9-7 16:45
发表于 2015-9-7 20:34
楼主
这张是你我都熟悉的，也推荐给所有想听JAZZ的未入门朋友。
当然还有这张，想来版本也众多吧？
还有这张，不过我的封面不是这样，这个是纸盒版的，而我的是盒装版的。
这是我最喜欢的人声录音之一，Bossa Nova，这张录音真的好啊！