《西洋音乐史一》－－中世纪

今天没货

摘自音乐时空 中世纪 基督教的精神重视内心生活，所以对音乐的发展很有利。音乐很早就开始在基督教教 堂里发挥作用了。圣保罗告诫埃弗瑟斯人：“你要唱圣歌、赞美诗和宗教歌曲，在自己心里 对主唱出和创造出美妙的音乐。”教堂音乐接受了希腊人、希伯莱人和叙利亚人的影响。把 不断发展的圣咏及时集中到有组织的礼拜仪式中逐渐成为必要的了。六世纪末，教皇格里 高利一世改革了基督教的音乐，所以习惯上把这些与格里高利一世的名字联系在一起，他 的在位期从590年到604年。格里高利圣咏（也叫做无伴奏齐唱乐）从希腊和希伯莱音乐而 来，它也只有单一的旋律线。换言之，它是单声音乐的织体，没有和声与对位。它的自由 流动的声乐旋律精妙地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。格里高利圣咏的旋律没有规则的重 音，它所表现出来的可以叫作音乐中的散文节奏，或叫自由体节奏，这不同与我们在二拍 子或三拍子有规律的出现重音的音乐中碰到的那种韵律诗节奏。在罗曼风格时期（约850 －1150），西方音乐史上出现了极为重要的发展：复调音乐作为最重要的音乐风格而出 现。这个发展与绘画中的透视科学的发展大约是同时出现的，这样，具有深度的听觉和视 觉一起进入了欧洲文化，这必然产生出一些非常有意义的作品。这一发展形成于哥特时代 （约1 150－1450）。这个时期里，封建宫廷音乐家和行吟诗人的艺术使世俗音乐繁荣 起来。更重要的，在这个时期里建起了有唱诗班和管风琴的大教堂。建筑术的进展，使宏 伟大厦的建设成为可能，在音乐中也产生了相应的东西。对位法的新科学达到了技巧的高 峰。精通音乐的艺术家大部是僧侣和教士，他们掌握了通过不同的对位手段来构成大型音 乐作品的艺术。在这时候，他们的主要兴趣放在音乐因素的结构性结合上，这就解释了“作 曲家”(composer)一词是从拉丁文componere(放到一起)派生来的，哥特时代后期有创造 力的音乐家认为自己首先是一个建筑能手。

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听雨唱歌

其实格里高里圣咏还有一个重要的特征就是由于教会的原因只能由男声演唱，不能用女声